Eye Acting – Clarifying Inner Thoughts and Feelings

Dans le cinéma et la télévision, les yeux sont le principal point focal du public. Plus que toute autre facette d'action, ils déterminent le fonctionnement interne du personnage. Ils déterminent également la cible des intentions et des sentiments. En outre, ils aident à définir l'état mental du personnage. Avec une importance si immense, on pourrait penser que les instructeurs passeraient plus de temps à s'attaquer au comportement des yeux. Ce manque d'attention est en grande partie parce que beaucoup de leurs centres de formation sur le théâtre plutôt que pour la caméra. La caméra adore les yeux tandis que le théâtre adore les mots. L'un est le comportement, l'autre verbal.

Avec les pensées et les sentiments internes du personnage, les yeux délimitent les préoccupations. Ils les placent dans des compartiments appropriés ou des zones qui se rapportent au public. C'est parce que dans la vie normale, les gens déplacent ou détournent leurs yeux dans des modèles définis qui signifient le sujet ou le sujet en discussion. Quand on étudie et dissout les performances des acteurs primés et hautement acclamés, on retrouvera ces comportements oculaires. L'observation et la réalisation de ces compartiments sont essentielles à l'action efficace des yeux.

Par exemple, lorsque nous cherchons un mot ou essayons de résoudre un problème, nos yeux vont dans une zone où il y a peu de distractions et loin de Personne à qui nous parlons. Dans le film, il s'agit habituellement du côté de la caméra ou du côté éclairé et au-dessous du niveau des yeux. Avec un problème difficile, il tend à être plus bas pour éviter chaque distraction. Les yeux se déversent lentement sur le non focalisé dans une zone indéfinie. Comme une solution est réalisée, les mouvements des yeux peuvent devenir plus rapides et plus précis. Cette zone de look-away permet de se concentrer sur le problème.

La catégorie suivante est le rappel et est généralement plus un look-to qu'un look-away. Ce rappel pourrait être des sentiments ou des événements rappelés. Il pourrait également s'agir d'expériences réelles, de rêves ou même d'attentes envisagées. Les mouvements des yeux ici, de même, ont certaines caractéristiques déterminantes. Ici, les yeux sont plus concentrés et attirés par les images invisibles. C'est presque comme si ces images jouaient sur un petit écran de télévision suspendu avant le personnage juste au-dessus du niveau des yeux. Ces images sont normalement destinées au public ou à la caméra. Un tel comportement des yeux permet au public de visualiser ces images invisibles générées par le dialogue ou les circonstances dramatiques.

Dans une scène à deux personnages, vous examinerez également la personne à qui vous parlez ou vous écoutez. Les yeux révéleront le niveau d'engagement, que vous entendiez ou écoutez-les. Les yeux révéleront également des pensées clés comme la reconnaissance, les réflexions, les réalisations et les attentes. Ils reflètent également la compréhension et les questions. Une scène de dialogue peut devenir très dynamique en raison des échanges visuels.

Les yeux présentent une connexion émotionnelle, c'est-à-dire la curiosité, la compassion, le désir, la luxure, la peur, le mépris, la jalousie, etc. Quand il y a un non- Diffusion verbale, les personnages définissent mieux leurs envies, leurs sentiments et leurs attitudes. Les relations peuvent également être établies ou révélées par le comportement des yeux.

Où regarde-t-il lorsque vous conversez? Pour la plupart, vous verrez leurs yeux. Pour éviter que les yeux ne s'écartent entre les deux yeux, concentrez-vous sur un oeil. Normalement, c'est l'œil de la caméra. Les lèvres et la zone de la bouche devraient également recevoir une attention particulière et moins éloignés sont les vêtements qu'ils portent. Il peut y avoir un certain malaise dans les yeux de quelqu'un et cela peut être surmonté en dirigeant votre regard sur un détail particulier; Dire un cils ou un défaut dans l'iris. Ce faisant, vous surmontez l'inconfort d'être l'observateur tout en étant observé. Il vous emmène également dans des modèles et des habitudes dans lesquels votre comportement de l'oeil soutient votre personnage et ne vous trahit pas en tant qu'acteur.

Dans une scène de dialogue, les yeux vont également dériver vers une zone de confort, une zone de caméra légère Dessous du niveau des yeux. Cette zone est utilisée pour digérer ou réfléchir sur un problème dans la conversation. Il est également utilisé pour préparer une phase ou une réfutation ou recueillir ses pensées. La zone de confort est plus petite et plus élevée que la zone problématique et le temps passé est bref. Les yeux sont déconseillés et les mouvements sont limités.

Il y a un autre domaine que j'appelle évitement. Ce comportement des yeux entraîne une incapacité à faire face à certaines pensées, images ou sentiments. Sentiments tels que la peur, l'embarras, la honte ou la culpabilité. Une évitement – la distraction révèle la vulnérabilité du personnage et est plus spectaculaire lorsqu'il est dirigé vers le côté sombre, à côté du public ou de la caméra. Ce look-away évite les zones focales traditionnelles, en particulier celles d'autres personnages, et est donc extrême dans la direction et spatialement indéfinie. Les yeux s'écoulent, échappent à la connexion et l'alignement angulaire des yeux et du nez (angle entre la direction de l'oeil et où les points du nez) est plus aigu.

Cela permet de visualiser ces zones focales du comportementdes yeux et cette illustration aidera à les localiser. Ce lien représente l'arrangement le plus courant. Il existe de nombreux autres arrangements de ces zones focales.

Il existe d'autres facettes de l'action des yeux. Les mouvements des yeux peuvent conduire ou décaler les mouvements de la tête. Cette différence subtile détermine ce qui est plus important, la nouvelle image ou celle qui reste. Cela peut impliquer la différence entre les émotions telles que la suspicion et l'envie. Les soupçons s'attardent et retardent alors que l'envie conduirait le mouvement de la tête.

La vitesse est également un facteur dans les mouvements des yeux et peut aider à dépeindre l'état mental du personnage. Des mouvements liquides plus lents pourraient être associés à une personne détendue alors qu'un hyperactif aurait probablement des mouvements oculaires rapides.

La taille relative de l'ouverture des paupières reflète l'état émotionnel du personnage. Par exemple, l'étonnement pourrait être dépeint avec des yeux ouverts alors que le contentement serait légèrement inférieur à la normale. Lorsque nous sommes engagés dans une conversation, les paupières sont légèrement élargies tandis que l'excitation s'exprime par des yeux plus brillants.

Les clignotements des yeux sont également un outil expressif. Celui qui a acculé dans leurs propres mensonges peut clignoter sans cesse, tandis qu'un personnage sévère qui discipline un subordonné ne peut que cligner des yeux comme un moyen de ponctuer les conséquences. Le manque de clignotements dans une scène d'amour pourrait être une manière d'impliquer la sincérité et le désir. Les clignotements sont souvent utilisés pour mettre fin à une déclaration forte et sont des points de coupe idéaux pour les éditeurs.

Les yeux jouent également un rôle dans la réflexion des émotions. Par exemple, la colère féroce est une émotion tendue, enroulée pour l'action. L'accent est très concentré. Les yeux se resserrent avec un léger biseau et les pupilles s'élargissent. Une autre émotion, la joie, a une large gamme de traits physiques: yeux brumeux, larmes, rires et énergie émotionnelle élevée. C'est un sentiment d'épanouissement, d'être pleinement autonome. Les yeux représentent la joie comme si c'était une surprise, une célébration de la vie. Les larmes et les yeux brumeux donnent de la crédibilité à cette émotion. Lorsque les émotions ne suffisent pas, en ne clignotant pas les yeux, les polluants dans l'air vont bientôt irriter les yeux pour déchirer.

Le non-alignement du nez oculaire est souvent utilisé dans des scènes où le personnage est critique ou questionnel La question à portée de main. Plus l'angle entre le nez et l'orientation des yeux est plus difficile, plus la critique est négative. Ne confondez pas cet angle avec l'acteur en train de tricher vers la caméra ou dans le voyant de la clé.

Les tours permettent aux yeux de commenter une situation. Disons que le personnage entend que quelqu'un entre derrière lui. La plupart des acteurs se tourneraient pour voir qui il est. Mais si les yeux commencent à commenter ce qui est ou à qui il pourrait être, nous permettons l'existence d'un moment dramatique révélateur. Les acteurs hautement acclamés utilisent cette reconnaissance en deux étapes pour construire leur caractérisation.

Eves droping est un autre domaine où les yeux peuvent représenter une action d'écoute. Les yeux et la tête tournent légèrement dans la direction de la voix et les yeux trouvent une zone de confort pour une acquisition complète. Le même comportement est évident dans les conversations côte à côte. Les yeux écoutent et reconnaissent le dialogue. Trop souvent, les jeunes acteurs estiment qu'ils doivent se connecter de vis à autre. Au lieu de cela, la conversation devient plus puissante quand on les voit écouter et commenter de manière non verbale. Les mouvements des petits yeux signifient cette connexion.

Une telle approche technique du comportement des yeux est souvent considérée comme une action mécanique et que la performance manquera de crédibilité. Il faut se rappeler que l'action est une langue de comportement et que son articulation est aussi importante que celle de la diction. À mesure que l'on acquiert ces comportements, ils deviendront bientôt une partie instinctive et naturelle de votre répertoire d'action. Ils deviennent organiques par une utilisation constante.

Le comportement des yeux nous dit quelque chose sur les intentions, les attitudes, les aspirations et les problèmes du personnage. Il peut mettre en lumière les moments de réalisation ainsi que les domaines d'intérêt et d'évitement. C'est une mesure par laquelle nous pouvons mesurer le niveau d'implication ou d'absence, et évaluer l'intégrité du personnage. Cela permet également au drame de jouer dans l'esprit de l'auditoire en questionnant, spéculer et réfléchir sur la situation du personnage.

Le potentiel des yeux à communiquer est souvent négligé et rarement pris en considération lorsque Acteurs de la formation. Pourtant, lorsque vous analysez les performances des grands acteurs dans leurs rôles primés, vous trouverez un comportement constant à l'égard des yeux. Et pour connaître et comprendre cette partie du métier d'acteur ouvre la porte pour articuler efficacement les pensées et les sentiments intérieurs du personnage.

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