Les Beatles sont la bande la plus créative de tous les temps

HISTORIQUE DE CONTEXTE: Les premiers groupes musicaux sont originaires de la Nouvelle-Orléans parmi les musiciens noirs qui ont traditionnellement été les innovateurs. Le premier disque de jazz jamais enregistré était par The Original Dixieland Jazz Band en 1917, et bien sûr, ils étaient blancs car le racisme renforce toujours sa tête laide pour retenir les noirs. Mais pendant les années 20, les jeunes gens blancs ne pouvaient résister au battement de danse imposé par les groupes de jazz noir. Fletcher Henderson, un homme noir, est devenu le premier chef de bande à atteindre la renommée nationale, probablement parce qu'il a présenté Louis Armstrong à la trompette. Duke Ellington, un musicien spécialement formé, a apporté un niveau de style et de sophistication au jazz qui n'avait pas été vu auparavant. Mais ce n'est qu'en 1935 que les groupes de jazz avec un «battement de balançoire» ont atteint l'attention nationale en raison de Benny Goodman, qui, je pense, était le meilleur joueur de clarinette à souffler de l'air dans cet instrument. Benny a également eu le bon sens et le goût d'amener le premier grand batteur, Gene Krupa, dans son groupe.

Lorsque le rock and roll a explosé dans la conscience humaine au début des années 1950, des musiciens noirs comme Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry et Smokey Robinson ont été les pionniers, mais un DJ blanc appelé Alan Freed aurait inventé le terme «rock and roll». Le premier disque de rock and roll a été "Shake, Rattle and Roll", écrit par Jesse Stone qui était noir et enregistré par Big Joe Turner qui était aussi noir mais ce n'était pas un coup. Le premier grand album de Rock and Roll a été "Rock Around the Clock" écrit par James Meyers et Max Freeman d'ascendance évidente, et celui-ci a catapulté Bill Haley et ses comètes caucasiennes à la célébrité. Au cours des années 1950 et au début des années 60, il y avait d'innombrables groupes "wop", des groupes de rock, des chanteurs et des auteurs-compositeurs, mais jusqu'à ce que The Beatles frappe les charts, il y avait eu très peu de bandes qui contenaient des auteurs-compositeurs talentueux. La grande majorité des groupes de jazz et de rock ont ​​enregistré des chansons écrites par des auteurs-compositeurs qui n'étaient pas des artistes, avec des exceptions occasionnelles comme Duke Ellington et Buddy Holly. Au fil du temps, il est de plus en plus clair que les chansons de Lennon / McCartney sont des classiques brillants qui ne seront jamais oubliés. Maintenant, voici pourquoi The Beatles est le groupe le plus créatif de tous les temps:

1. MEILLEUR EXEMPLE DE FORMULAIRE = CONTENU

Alors que je suis assis ici en train de l'écrire sur le clavier de mon ordinateur face à l'affiche unique et colorée des Beatles dans ma chambre, je suis conscient que j'ai été directement et indirectement inspiré par John Lennon De la musique et de la manière dont il a vécu sa vie hors des saisons. En face de moi, une affiche pleine couleur des quatre Beatles debout dans un jardin de fleurs paradisiaque à peu près à l'époque de l'album Abbey Road. Paul est angélique dans son costume rose avec une chemise à lacets blanc. John est énigmatique dans l'arrière-plan. George est charismatique qui regarde directement dans la caméra en bas à droite. Ringo est sur la gauche avec un costume bleu élégant et sa chemise rose et ondulée. J'ai toujours souhaité que je puisse m'habiller comme ces gars, mais évidemment, il y a un problème avec une différence d'argent là-bas. Au milieu de cette affiche magnifique que je n'ai jamais vue ailleurs, mes records de succès des Beatles de 45 vitesses, y compris I Want to Hold Your Hand, Elle vous aime, S'il vous plaît Me, Twist and Shout, Impossible de m'acheter de l'amour, c'est une femme, Hier, et bien sûr, Hey Jude. Et entourant tout ce qui est une chaîne de 1/2 "long rayons de flamme orange qui sont les lumières de Noël les plus belles et uniques que j'ai jamais vu. J'ai choisi de décorer le mur directement devant mon poste de travail de cette façon parce que , Comme je l'ai écrit ailleurs sur ce site à plusieurs reprises, les Beatles étaient mon influence musicale majeure et les avoir sur le mur en face m'inspire à écrire des pages Web comme celle-ci. J'étais aussi parmi les millions de personnes qui étaient Inspiré par la façon dont les Beatles vivaient réellement leur vie hors scène. La musique des Beatles a stimulé de manière créative des millions de personnes pour changer leur mode de vie et le comportement des Beatles a encouragé les gens à s'amuser en essayant de nouvelles expériences de style de vie. C'est ce que j'appelle Un exemple parfait de FORM = CONTENT. Dans ce cas, cela signifie que la musique créative et magistralement variée que les Beatles produisait (forme) incarnait les styles de vie réels que chacun des quatre Beatles vivaient (le contenu), ensemble comme une bande comme Bien aussi séparément que les individus uniques.

2. BEST SONGWRITERS

Cela devrait être évident, mais juste parce que Paul McCartney a le titre d'auteur-compositeur le plus populaire de l'histoire ne le fait pas nécessairement le meilleur auteur-compositeur de l'histoire. Les qualités qui font que Paul et John, les meilleurs auteurs-compositeurs de l'histoire, vont au-delà d'écrire le plus grand nombre de chansons classiques accrocheuses. "Catchy" signifie que leurs mélodies et leurs paroles sont instantanément mémorables. «Classique» signifie qu'ils résistent à l'épreuve du temps. Mais Paul et John ont écrit des mélodies très sophistiquées qui dépassaient les simples groupes de phrases à motifs 2, 4 et 8 utilisés par presque tous les autres auteurs-compositeurs. Les mélodies de John et Paul ont grimpé, flotté, cascadé, plongé et plafonné avec une dynamique réelle, suivant naturellement les motifs lyriques syllabiques – mais pas toujours. Parfois, les motifs mélodiques et lyriques étaient indépendants l'un de l'autre, presque contrepoint dans la nature, et en tant que compositeur, ils ne cessaient jamais de m'étonner de leur éclat et de leur originalité. Au début, leurs paroles étaient simples et leurs chansons étaient de simples chansons d'amour. Mais ils ont rapidement commencé à explorer un nouveau territoire en écrivant des sujets qui n'avaient été abordés avant. Inspiré par Bob Dylan, ils ont écrit une vraie poésie avec un sentiment et une profondeur, en utilisant des mots évocateurs et inhabituels. Rubber Soul a marqué le début de leur évolution en tant que auteurs-compositeurs matures, Revolver était un album détaillé, et Sergeant Pepper était un album historique historique en termes d'écriture de chansons nouvelle et innovante ainsi que de production. Toutes les chansons qu'ils ont écrit étaient significativement différentes de la dernière même si chaque chanson avait leur son indéniable.

La plupart des auteurs-compositeurs ne sont que des joueurs moyens sur leurs instruments, mais John et Paul sont tous deux des guitaristes sophistiqués qui ont pu intégrer leur En jouant dans leurs chansons et même dans leur structure de chanson, de sorte que les «lèvres» qu'ils ont jouées deviennent aussi accrocheuses une partie de leurs chansons que les chœurs et les vers. Blackbird et Dear Prudence ne sont que deux exemples de chansons qui ne peuvent être écrites par un autre auteur de compositions à cause du jeu de la guitare qui fait partie intégrante de la structure de la chanson. De manièresimilaire, Lady Madonna est le meilleur exemple d'une excellente chanson qui dérive de la partie de basse unique et magnifique que seul Paul aurait pu créer.

Les auteurs-compositeurs moyens atteignent la qualité accrocheuse en répétant une phrase sans fin ou par Battant un chœur à mort. John et Paul ont trouvé d'innombrables façons d'être mémorables sans trop répéter quelque chose. La seule fois où ils ont répété à maintes et maintes reprises pendant longtemps était dans Hey Jude, et ce qu'ils ont choisi de répéter est tellement magnifique que l'on peut seulement vouloir qu'ils n'aient jamais fini la chanson. Les Beatles étaient ma plus grande influence musicale et j'avais l'habitude de penser: "Si je pouvais écrire une seule chanson aussi bonne que la pire chanson de John et Paul, je serais heureuse". Les gens me disent que j'ai accompli ce but et ils disent qu'un bon exemple est John is Alive, qui est mon hommage sincère à Sir Lennon.

3. BEST SINGERS

Même Ringo pourrait chanter quand il a obtenu un peu d'aide de ses amis qui vivaient dans le sous-marin jaune. Mais pour dire que Paul et John sont deux des meilleurs chanteurs du rock and roll, c'est d'indiquer clairement. Combinant John, Paul et George ont créé les meilleurs chants d'harmonie que le monde ait jamais vécu. Même leurs deux harmonies de partie étaient inhabituelles, nous attrapant tous par surprise sur leur premier record de succès avec la mélodie de l'harmonie rapide dans le chœur de I Want to Hold Your Hand. John avait l'habitude de placer une ligne unique de basse harmonie sous la ligne de haute mélodie de Paul afin de former une seconde mélodie qui créait des effets d'harmonie inhabituels. Il l'a fait dès le début dans les versets de She Loves You. Paul et John pourraient exploser en hurlant le rock and roll (à savoir Long Tall Sally et Twist and Shout), et les deux pourraient briser nos cœurs avec des balles touchantes et profondes (c.-à-d. Hier et Julia). Il semble qu'il n'y ait pas de fin à leur gamme vocale émotionnelle, et John a même exploré les sommets de la psychédélie vocale dans des chansons comme She Said (Revolver) et Lucy dans le ciel avec des diamants.

4. LES JOUEURS LES PLUS CREATIFS

Paul a apporté un nouveau style de jeu mélodique à la basse, atteignant une nouvelle créativité sur Sergeant Pepper avec un niveau de sophistication jamais entendu auparavant. Beaucoup d'autres musiciens, outre moi, reconnaissent que Paul est l'un des meilleurs guitaristes de basse. George est sous-estimé en tant que guitariste principal par des personnes ayant une connaissance ou une capacité musicale moyenne ou inférieure à la moyenne, mais la plupart des guitaristes (y compris Eric Clapton) connaissent mieux. La force de George est en mélodie, pure et simple. Il serait difficile de trouver une avance de George Harrison qui n'est pas mélodique, et chacune de ses pistes a un début fort, un milieu plus fort et une fin bien définie. En fait, c'est la définition d'Eric de ce qui fait un bon guitare. George a continuellement développé de nouveaux sons de guitare pour chaque chanson des Beatles. John et Paul sont également d'excellents guitaristes et les deux ont enregistré de grandes pistes ainsi que des pistes rythmiques innovantes. Les trois guitaristes des Beatles peuvent manquer de spectaculaires feux d'artifice techniques, mais ils rendent cette définition de la maîtrise de la guitare sans intérêt en accablant les sens avec créativité, style et pure mélodie. On peut dire exactement la même chose au sujet du jeu de clavier de John et Paul. Ringo peut être sous-évalué comme batteur par le public, mais il n'est pas subestimé par d'autres batteurs professionnels. Ringo a maîtrisé l'art des sons de batterie. Aucun batteur n'a déjà enregistré tant de sons différents sur tant d'enregistrements de sons différents. Ringo a inventé un nouveau style de jeu de batterie lente, illustré par A Day in the Life et Strawberry Fields Forever. John a déclaré à plusieurs reprises: "Ringo a le meilleur retour dans l'entreprise" et les batteurs de studio réussis comprennent pourquoi John était correct.

5. TOTAL CHARISMA

Une bonne définition du charisme doit inclure «une capacité inhabituelle à influencer les gens et à susciter la dévotion» et «une attractivité personnelle qui permet à une personne d'influencer les autres». Aucun groupe musical avant ou après The Beatles présente un véritable charisme qui émane fortement de l'ensemble du groupe ainsi que séparément de chaque membre. Les Beatles ont étourdi le monde avec leur qualité photogénique, leur charme, leurs personnalités bouillonnantes et amoureuses, leur rage et leur style unique. Avant même que The Beatles atteigne la renommée, les gens de Liverpool imitaient leurs coupes de cheveux, leur façon de s'habiller, la façon dont ils se comportaient et leur mode de vie. Un tel message subliminal simple concernant le tabagisme de la marijuana a été communiqué à tous les hippies qui attendaient de se produire sans que des mots réels aient jamais été prononcés. Les Beatles avaient beaucoup à perdre en étant explicites sur ce sujet, mais ils ont réussi à éviter les problèmes en le gardant très subtil tout en étant suffisamment clairs pour que nous l'avons tous compris. Les Fab Four ont toujours changé leurs styles rapidement, presque avec chaque couverture d'album, et bientôt le message est devenu le spiritualisme explicite. Après avoir visité l'Inde, les Beatles ont introduit le mysticisme oriental et la méditation dans le monde occidental pour la première fois dans les médias. La longue saga de John avec angoisse interne, drogue, spiritualisme, politique, batailles personnelles, et finalement son mariage avec Yoko s'est déroulé comme un film que le monde entier devait observer avec fascination. La vie heureuse de Paul avec Linda, la grande attention de George à la méditation et l'équanimité de Ringo étaient des exemples parfaits du pouvoir, de la vérité et de l'efficacité du vrai charisme.

6. AURA SEXUELLE

J'ai besoin de le dire? Demandez aux millions de filles qui criaient et s'évanouissaient à leur vue. "The Boys" ne bougeait pas comme Elvis ou dansait comme Mick, ils restèrent debout là, secouant leurs têtes de "mop top", souriant, riant et regardant magnifique alors qu'ils faisaient de la bonne musique et c'était tout. Lors de leur première visite en Amérique, certains Weirdo entreprenants de la ville de New York ont ​​réussi à couper les draps des lits d'hôtel. Les Beatles avaient dormi sur des pièces carrées de 1 po, et ces choses ont été vendues aux filles sur les ondes publiques par des DJ adultes sur le Les stations de radio AM qui auraient dû connaître mieux. Le phénomène des Beatles dépasse largement le statut de star du sexe rock et roll qui avait été vu auparavant. Les adolescentes en nombre incalculable sont tombées amoureuses, leurs cœurs à être pris au piège, leurs cordes de coeur pour être continuellement arrachées Et, finalement, leurs cœurs à être brisés par l'objet impossible à obtenir de leur amour. Adorer une étoile de loin? Infatuation? Obsession? Pas vraiment d'amour? Pour beaucoup d'entre eux, c'était leur première expérience à ressentir l'amour pour un homme / garçon. C'était, c'était très réel pour tous, et nous avons tous vite compris que The Beatles était The Real Thing.

C'est pourquoi j'appelle The Beatles la bande la plus créative de tous les temps. Ils étaient The Real Thing Le Creative Zeni Th. Le point culminant sur la courbe de cloche de l'histoire musicale.

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