The Three Stages of Film Making

Il existe trois étapes du processus de production:

1. Pré-production (la phase de planification) dans laquelle vous devriez peut-être consacrer environ 1/3 de votre temps total.

2. Production (le stade de prise de vue) dans lequel vous pouvez vous attendre à consacrer environ 1/6 de votre temps total.

3. Post-production (étape d'édition) dans laquelle vous pourriez vous attendre à consacrer environ la moitié de votre temps total.

Ces estimations de temps sont très lâches et varient en fonction de votre production.

Une bonne planification garantit que le stade de production coûteux se déroule en douceur et que toutes les séquences requises sont prises en compte.

La post-production est une étape hautement créative et vous devez avoir le temps de modifier, d'écouter et de ré-éditer le cas échéant

La pré-production comprend:

Création de la paperasserie de planification, choix des emplacements, recrutement de l'équipage et de l'équipage, équipement de réservation et installations de poste, traitement des documents juridiques, création d'une Budget

La production comprend:

Tirant les images requises, résolvent le cas échéant et enregistrez le son de l'emplacement.

La post-production comprend :

Dépistage et enregistrement de vos images, enregistrement ou accès à la musique, enregistrement de sons et de sons, création d'animations, illustrations et graphiques texte, modification des différents visuels et bandes son, ajout de transitions et effets, mixage, couleur En corrigeant, en créant des copies codées dans le temps pour l'aperçu, en créant des maîtres et des sous-maîtres.

Il existe trois documents de production principaux:

– La proposition

– Le script

– La liste de tir, la liste de scène ou le storyboard.

La proposition contient: Le titre de travail, moyen, scénario (incl. Description et traitement de l'histoire), les considérations techniques et le budget. Les traitements peuvent être commerciaux, dramatiques, documentaires ou éducatifs. Il est utilisé pour éduquer les investisseurs potentiels ou les sociétés de production de ce que votre projet envisage avant de lire le script.

Le script contient: un développement détaillé de l'histoire, écrit pour l'action de l'écran, avec le dialogue et l'information visuelle. Différents formats existent, mais généralement, le script ne contient pas d'angles de caméra, d'informations d'éclairage et d'autres informations techniques. C'est juste une description de l'histoire.

La liste de tir / Storyboard contient: Une zone pour noter le nombre de photos / scènes, le contenu visuel, les descriptions techniques et le temps approximatif pour la prise de vue. Dans un storyboard, un diagramme augmente la description écrite. C'estlà que l'information de tir technique est.

Les distances de tir répertoriées dans la liste de tir concernent la distance perçue entre la caméra (audience) et le sujet. Bien qu'il y ait souvent de nombreuses définitions pour les distances de tir il n'y a vraiment que cinq basiques:

1. Extreme Long Shot (ELS) où il existe une zone d'espace importante autour du sujet. Le sujet semble être éloigné.

2. Long Shot (LS) où le sujet remplit confortablement le cadre de haut en bas avec une salle de tête adéquate et une pièce sous le sujet).

3. Tir moyen (ou moyen) (MS) où environ 2/3 à 1/2 du sujet est vu dans le cadre. Assurez-vous de ne jamais permettre au bas du cadre de couper une personne à un joint naturel.

4. Close Up (CU) où environ 1/3 à 1/4 du sujet est encadré. Ce pourrait être votre tir typique "tête et épaules".

5. Extreme Close Up (ECU) qui est habituellement un coup de tête d'une personne. Tant qu'il montre les yeux, le nez et la bouche dans le cadre, il peut encore être considéré comme un coup d'une personne (par opposition à un tir moyen d'un oeil, par exemple).

Séquençage

Le séquençage de base signifie que nous concevons une série de prises de vue pour une scène ou une séquence dans notre film. Ils doivent être conçus de telle sorte que le public soit montré l'action d'une manière facilement compréhensible, visuellement stimulante et qu'aucun sujet n'est montré qui ne soit pas destiné à faire partie de la scène.

Pour cette raison, plusieurs les coups de feu seront conçus et chacun devrait être prévu pour faciliter l'édition.

Alors que chaque séquence de plans est conçue en fonction de l'action à montrer au public (séquences d'action, monologues, Les cascades de caméra, etc.), une scène de dialogue entre acteurs sera souvent tirée à l'aide de la technique Master Scene.

La prise de vue d'une séquence de dialogue dans la technique Master Scene comprend plusieurs angles de caméras, le chevauchement ou l'action répétitive afin que l'éditeur A plusieurs choix.

Si, par exemple, nous tournons deux personnes face à l'autre en tenant une conversation, nous allions tirer toute la séquence dans un master two-shot. Ensuite, nous pourrions aborder un peu l'une des personnes pour toute la séquence. Enfin, nous pourrions tirer l'autre personne de près pour toute la séquence. Ainsi, nous avons deux plans pour présenter la scène, les gros plans de chaque personne lorsqu'ils parlent, ainsi que des gros plans de chaque personne qui écoute à mesure que la personne hors caméra parle (on appelle les prises de réaction). Les deux plans peuvent être utilisés à tout moment en rebouchant entre les gros plans pour devenir fatiguants pour le téléspectateur.

Ce séquençage devrait être inclus dans votre liste de tir.

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