Tout sur le scintillement de la lumière fluorescente dans les caméras!

Aujourd'hui, de plus en plus d'intérieurs sont allumés par des sources de lumière fluorescente. Et c'est pourquoi ce sujet de scintillement de la lumière fluorescente devient de plus en plus important pour les photographes. Vous pourriez / ne pas avoir remarqué que vos vidéos peuvent contenir des bandes foncées roulantes, des couleurs falsifiées ou des pannes d'écran de l'image à l'image lorsque vous les tirez en lumière fluorescente. C'est ce qu'on appelle le scintillement de la lumière fluorescente normalement appelé scintillement. Beaucoup de gens confondent généralement ce scintillement avec le scintillement ou la barre de roulement noir qui se produit dans les images lorsque vous prenez une vidéo de votre téléviseur ou de votre moniteur d'ordinateur. Mais en fait, le scintillement a trait aux sources de lumière fluorescente.

Pourquoi le scintillement se produit: –

Pour comprendre le scintillement dans les cadres vidéo, nous devrons d'abord comprendre le scintillement de luminance dans les lumières fluorescentes. La fréquence secteur de l'alimentation électrique commerciale à laquelle fonctionnent les lumières fluorescentes est standardisée à 50 Hz ou 60 Hz (fréquence à laquelle le courant alternatif est transmis de la centrale électrique à l'utilisateur final) selon la région géographique. 50Hz AC (courant alternatif) change de direction 100 fois par seconde comme pendant chaque cycle sur 50, le premier courant circule dans un sens, puis dans l'autre sens. De même, 60Hz le fait à 120 fois par seconde. La luminance des lumières fluorescentes fluctue en fonction du changement de direction de l'AC, au lieu d'être relativement constante. Ainsi, par exemple, comme la fréquence du réseau commercial en Europe est de 50 Hz, les lumières fluorescentes en Europe clignotent à 100 fois par seconde et comme la fréquence du réseau aux États-Unis est de 60 Hz, alors aux États-Unis, elles clignotent à 120 fois par seconde. Cependant, avec les filaments de tungstène, le scintillement est négligeable car le tungstène reste brillant et donne ainsi de la lumière même lorsque le courant est momentanément nul.

Maintenant, cette variation de luminance des lumières fluorescentes n'est pas apparente pour les yeux humains quand on regarde directement une scène allumée par une lumière fluorescente en raison de l'effet naturel «persistance des yeux». Nos yeux perçoivent un tel éclairage comme constant. Mais une caméra vidéo n'est pas capable de percevoir une telle persistance. Par conséquent, si des cadres vidéo successifs sont exposés pendant différentes périodes du cycle de CA, ils auront une luminance considérablement différente, et l'image résultante apparaîtra alors comme un scintillement lors de la projection. Cela se produit si les images vidéo sont capturées à une fréquence qui est sensiblement différente de la fréquence d'alimentation en courant alternatif. Par exemple, dans le cas où nous émettons une vidéo avec une fréquence d'images de 60 FPS dans une scène éclairée par une lumière fluorescente fonctionnant à une fréquence de puissance commerciale de 50 Hz, la fluctuation de la luminosité des trames individuelles résulte de la fluctuation de luminance de la lumière fluorescente.

Solution: –

Ce problème de scintillement est résolu en définissant le taux de trame de la caméra de sorte qu'il devrait être un diviseur du taux de fluctuation de la lumière fluorescente. Par exemple, pour une fréquence de réseau égale à 60 Hz, le taux de fluctuation de la lumière fluorescente sera de 120 et donc nous devrions régler la fréquence d'images à 15, 30 ou 60. Cela signifie limiter les temps d'exposition du capteur aux multiples de la période de la période Le cycle d'alimentation CA, qui permet à l'appareil photo de s'allumer pendant la durée du nombre entier de (n) périodes de scintillement. En effet, cela représente en moyenne le niveau de lumière variable sur les n périodes de scintillement complètes en une seule image, et comme la cadence est synchronisée avec le taux de scintillement, chaque image a le même niveau de lumière apparente. Pour faciliter cela, les caméras sont aujourd'hui équipées d'un contrôle anti-scintillement. Vous devrez vous rappeler de rendre le réglage de la fréquence lumineuse égal à la fréquence électrique du système électrique principal local. Par exemple, si une caméra est configurée pour fonctionner aux États-Unis, qui a une fréquence de 60 Hz, mais l'utilisateur de l'appareil photo voyage en Inde, qui a une fréquence de 50 Hz, l'utilisateur de la caméra doit modifier le réglage de la fréquence de la caméra Pour compenser les différentes conditions d'éclairage fluorescent, ou souffrent d'un problème de scintillement.

Lorsque le contrôle anti-scintillement n'est pas préféré?

Il pourrait y avoir des cas cependant, où les niveaux de lumière peuvent être nettement plus brillants dans lesquels le temps d'exposition requis est inférieur à Un cycle AC. Mais de tels temps d'exposition ne seraient pas efficaces pour réduire le scintillement, car chaque temps d'exposition ne serait qu'un cycle AC partiel, et rien ne garantit que les images successives seraient dans la même partie du cycle AC. C'est pourquoi la modalité anti-scintillement dans les caméras bloque le temps d'exposition à un minimum de 100/120, et donc dans des scènes très lumineuses, l'utilisateur doit supporter une surexposition pour rester sans scintillement.

Eye Acting – Clarifying Inner Thoughts and Feelings

Dans le cinéma et la télévision, les yeux sont le principal point focal du public. Plus que toute autre facette d'action, ils déterminent le fonctionnement interne du personnage. Ils déterminent également la cible des intentions et des sentiments. En outre, ils aident à définir l'état mental du personnage. Avec une importance si immense, on pourrait penser que les instructeurs passeraient plus de temps à s'attaquer au comportement des yeux. Ce manque d'attention est en grande partie parce que beaucoup de leurs centres de formation sur le théâtre plutôt que pour la caméra. La caméra adore les yeux tandis que le théâtre adore les mots. L'un est le comportement, l'autre verbal.

Avec les pensées et les sentiments internes du personnage, les yeux délimitent les préoccupations. Ils les placent dans des compartiments appropriés ou des zones qui se rapportent au public. C'est parce que dans la vie normale, les gens déplacent ou détournent leurs yeux dans des modèles définis qui signifient le sujet ou le sujet en discussion. Quand on étudie et dissout les performances des acteurs primés et hautement acclamés, on retrouvera ces comportements oculaires. L'observation et la réalisation de ces compartiments sont essentielles à l'action efficace des yeux.

Par exemple, lorsque nous cherchons un mot ou essayons de résoudre un problème, nos yeux vont dans une zone où il y a peu de distractions et loin de Personne à qui nous parlons. Dans le film, il s'agit habituellement du côté de la caméra ou du côté éclairé et au-dessous du niveau des yeux. Avec un problème difficile, il tend à être plus bas pour éviter chaque distraction. Les yeux se déversent lentement sur le non focalisé dans une zone indéfinie. Comme une solution est réalisée, les mouvements des yeux peuvent devenir plus rapides et plus précis. Cette zone de look-away permet de se concentrer sur le problème.

La catégorie suivante est le rappel et est généralement plus un look-to qu'un look-away. Ce rappel pourrait être des sentiments ou des événements rappelés. Il pourrait également s'agir d'expériences réelles, de rêves ou même d'attentes envisagées. Les mouvements des yeux ici, de même, ont certaines caractéristiques déterminantes. Ici, les yeux sont plus concentrés et attirés par les images invisibles. C'est presque comme si ces images jouaient sur un petit écran de télévision suspendu avant le personnage juste au-dessus du niveau des yeux. Ces images sont normalement destinées au public ou à la caméra. Un tel comportement des yeux permet au public de visualiser ces images invisibles générées par le dialogue ou les circonstances dramatiques.

Dans une scène à deux personnages, vous examinerez également la personne à qui vous parlez ou vous écoutez. Les yeux révéleront le niveau d'engagement, que vous entendiez ou écoutez-les. Les yeux révéleront également des pensées clés comme la reconnaissance, les réflexions, les réalisations et les attentes. Ils reflètent également la compréhension et les questions. Une scène de dialogue peut devenir très dynamique en raison des échanges visuels.

Les yeux présentent une connexion émotionnelle, c'est-à-dire la curiosité, la compassion, le désir, la luxure, la peur, le mépris, la jalousie, etc. Quand il y a un non- Diffusion verbale, les personnages définissent mieux leurs envies, leurs sentiments et leurs attitudes. Les relations peuvent également être établies ou révélées par le comportement des yeux.

Où regarde-t-il lorsque vous conversez? Pour la plupart, vous verrez leurs yeux. Pour éviter que les yeux ne s'écartent entre les deux yeux, concentrez-vous sur un oeil. Normalement, c'est l'œil de la caméra. Les lèvres et la zone de la bouche devraient également recevoir une attention particulière et moins éloignés sont les vêtements qu'ils portent. Il peut y avoir un certain malaise dans les yeux de quelqu'un et cela peut être surmonté en dirigeant votre regard sur un détail particulier; Dire un cils ou un défaut dans l'iris. Ce faisant, vous surmontez l'inconfort d'être l'observateur tout en étant observé. Il vous emmène également dans des modèles et des habitudes dans lesquels votre comportement de l'oeil soutient votre personnage et ne vous trahit pas en tant qu'acteur.

Dans une scène de dialogue, les yeux vont également dériver vers une zone de confort, une zone de caméra légère Dessous du niveau des yeux. Cette zone est utilisée pour digérer ou réfléchir sur un problème dans la conversation. Il est également utilisé pour préparer une phase ou une réfutation ou recueillir ses pensées. La zone de confort est plus petite et plus élevée que la zone problématique et le temps passé est bref. Les yeux sont déconseillés et les mouvements sont limités.

Il y a un autre domaine que j'appelle évitement. Ce comportement des yeux entraîne une incapacité à faire face à certaines pensées, images ou sentiments. Sentiments tels que la peur, l'embarras, la honte ou la culpabilité. Une évitement – la distraction révèle la vulnérabilité du personnage et est plus spectaculaire lorsqu'il est dirigé vers le côté sombre, à côté du public ou de la caméra. Ce look-away évite les zones focales traditionnelles, en particulier celles d'autres personnages, et est donc extrême dans la direction et spatialement indéfinie. Les yeux s'écoulent, échappent à la connexion et l'alignement angulaire des yeux et du nez (angle entre la direction de l'oeil et où les points du nez) est plus aigu.

Cela permet de visualiser ces zones focales du comportement des yeux et cette illustration aidera à les localiser. Ce lien représente l'arrangement le plus courant. Il existe de nombreux autres arrangements de ces zones focales.

Il existe d'autres facettes de l'action des yeux. Les mouvements des yeux peuvent conduire ou décaler les mouvements de la tête. Cette différence subtile détermine ce qui est plus important, la nouvelle image ou celle qui reste. Cela peut impliquer la différence entre les émotions telles que la suspicion et l'envie. Les soupçons s'attardent et retardent alors que l'envie conduirait le mouvement de la tête.

La vitesse est également un facteur dans les mouvements des yeux et peut aider à dépeindre l'état mental du personnage. Des mouvements liquides plus lents pourraient être associés à une personne détendue alors qu'un hyperactif aurait probablement des mouvements oculaires rapides.

La taille relative de l'ouverture des paupières reflète l'état émotionnel du personnage. Par exemple, l'étonnement pourrait être dépeint avec des yeux ouverts alors que le contentement serait légèrement inférieur à la normale. Lorsque nous sommes engagés dans une conversation, les paupières sont légèrement élargies tandis que l'excitation s'exprime par des yeux plus brillants.

Les clignotements des yeux sont également un outil expressif. Celui qui a acculé dans leurs propres mensonges peut clignoter sans cesse, tandis qu'un personnage sévère qui discipline un subordonné ne peut que cligner des yeux comme un moyen de ponctuer les conséquences. Le manque de clignotements dans une scène d'amour pourrait être une manière d'impliquer la sincérité et le désir. Les clignotements sont souvent utilisés pour mettre fin à une déclaration forte et sont des points de coupe idéaux pour les éditeurs.

Les yeux jouent également un rôle dans la réflexion des émotions. Par exemple, la colère féroce est une émotion tendue, enroulée pour l'action. L'accent est très concentré. Les yeux se resserrent avec un léger biseau et les pupilles s'élargissent. Une autre émotion, la joie, a une large gamme de traits physiques: yeux brumeux, larmes, rires et énergie émotionnelle élevée. C'est un sentiment d'épanouissement, d'être pleinement autonome. Les yeux représentent la joie comme si c'était une surprise, une célébration de la vie. Les larmes et les yeux brumeux donnent de la crédibilité à cette émotion. Lorsque les émotions ne suffisent pas, en ne clignotant pas les yeux, les polluants dans l'air vont bientôt irriter les yeux pour déchirer.

Le non-alignement du nez oculaire est souvent utilisé dans des scènes où le personnage est critique ou questionnel La question à portée de main. Plus l'angle entre le nez et l'orientation des yeux est plus difficile, plus la critique est négative. Ne confondez pas cet angle avec l'acteur en train de tricher vers la caméra ou dans le voyant de la clé.

Les tours permettent aux yeux de commenter une situation. Disons que le personnage entend que quelqu'un entre derrière lui. La plupart des acteurs se tourneraient pour voir qui il est. Mais si les yeux commencent à commenter ce qui est ou à qui il pourrait être, nous permettons l'existence d'un moment dramatique révélateur. Les acteurs hautement acclamés utilisent cette reconnaissance en deux étapes pour construire leur caractérisation.

Eves droping est un autre domaine où les yeux peuvent représenter une action d'écoute. Les yeux et la tête tournent légèrement dans la direction de la voix et les yeux trouvent une zone de confort pour une acquisition complète. Le même comportement est évident dans les conversations côte à côte. Les yeux écoutent et reconnaissent le dialogue. Trop souvent, les jeunes acteurs estiment qu'ils doivent se connecter de vis à autre. Au lieu de cela, la conversation devient plus puissante quand on les voit écouter et commenter de manière non verbale. Les mouvements des petits yeux signifient cette connexion.

Une telle approche technique du comportement des yeux est souvent considérée comme une action mécanique et que la performance manquera de crédibilité. Il faut se rappeler que l'action est une langue de comportement et que son articulation est aussi importante que celle de la diction. À mesure que l'on acquiert ces comportements, ils deviendront bientôt une partie instinctive et naturelle de votre répertoire d'action. Ils deviennent organiques par une utilisation constante.

Le comportement des yeux nous dit quelque chose sur les intentions, les attitudes, les aspirations et les problèmes du personnage. Il peut mettre en lumière les moments de réalisation ainsi que les domaines d'intérêt et d'évitement. C'est une mesure par laquelle nous pouvons mesurer le niveau d'implication ou d'absence, et évaluer l'intégrité du personnage. Cela permet également au drame de jouer dans l'esprit de l'auditoire en questionnant, spéculer et réfléchir sur la situation du personnage.

Le potentiel des yeux à communiquer est souvent négligé et rarement pris en considération lorsque Acteurs de la formation. Pourtant, lorsque vous analysez les performances des grands acteurs dans leurs rôles primés, vous trouverez un comportement constant à l'égard des yeux. Et pour connaître et comprendre cette partie du métier d'acteur ouvre la porte pour articuler efficacement les pensées et les sentiments intérieurs du personnage.

Les différences entre une caméra numérique et une caméra traditionnelle – Caméra numérique Fonctionnement interne

Les appareils photo numériques utilisent des objectifs et un obturateur pour capturer la lumière dans le corps de la caméra, tout comme les caméras de films traditionnelles, mais c'est là que la similitude se termine

Au lieu d'utiliser un film pour capturer une image que les caméras traditionnelles, l'appareil photo numérique capture l'image en utilisant un capteur d'image.

Ces capteurs sont entièrement électroniques dans leur fonctionnement. Ils ont divers dispositifs électroniques internes pour mesurer l'intensité lumineuse et une foule d'autres fonctions.

La complexité du capteur d'image détermine sa notation, mesurée en MegaPixels. Plus le nombre de mégapixels que propose un appareil photo numérique, plus la clarté et la qualité de l'image résultante sont importantes. De plus, plus la note mégapixel de l'appareil photo numérique est importante, plus le coût de l'appareil photo est élevé.

Les appareils photo numériques fonctionnent en convertissant la lumière en un signal électrique qui, à son tour, est converti en binaire (1 et 0). Ils peuvent être traités via l'ordinateur de bord de l'appareil photo numérique. Une fois les numéros binaires traités, ils sont stockés sur la carte mémoire ou la disquette.

L'appareil photo numérique traite la lumière de manière à ce que la lumière soit convertie en couleurs primaires de rouge, vert et bleu en utilisant Filtres internes. Les photographies doivent être affinées par le traitement informatique pour produire la photographie pleine couleur. Ce processus s'appelle Demosaicing.

De nombreuses caméras offrent une netteté de photos pour rendre les photos numériques plus claires; En général, il existe des contrôles sur l'appareil photo numérique pour régler la luminosité, le contraste et la saturation des couleurs.

Après tout cela fait – à l'intérieur de l'appareil photo numérique – la dernière étape consiste à compresser l'image puis à la stocker Sur la carte mémoire.

Pour charger des images d'un appareil photo numérique sur un ordinateur et vous permettre de traiter manuellement l'image numérique, vous devez disposer d'un appareil photo numérique qui offre cette fonctionnalité. Si vous souhaitez que cette fonctionnalité vous demande si la caméra que vous envisagez l'inclut avant de faire votre achat.

Les avantages de l'utilisation d'une plate-forme DSLR

Le premier avantage d'une plate-forme DSLR est évident. Cela améliorera l'ergonomie de votre appareil photo. Les caméras réflexes numériques à objectif unique sont toujours conçues, principalement, avec le photographe fixe. Pour quelqu'un de tir vidéo, les poignées et les points de contact accrus sont essentiels pour assurer une position de prise de vue confortable et une stabilisation accrue – surtout lors du tournage pendant de longues périodes. L'ajout d'une plate-forme DSLR à votre caméra vous fournira plusieurs poignées et poignées vous permettant de maintenir confortablement l'appareil photo dans différentes positions. Certains DSLR Rigs viennent avec un support d'épaule qui augmentera encore la stabilisation.

Le deuxième avantage d'une plate-forme est qu'il fournira un niveau de protection pour votre caméra. En tant que vidéaste, votre caméra est votre principale source de revenus. C'est la pièce la plus importante de votre kit. La protection devrait être une priorité. Une plate-forme de haute qualité fournira un niveau de protection décent, si votre appareil photo a été accidentellement éliminé. C'est parce que la plupart des plates-formes DSLR sont fabriquées en aluminium ou en plastiques haute densité qui s'étendent bien au-delà des dimensions de la caméra. Comme une cage de roulement dans une voiture de course protège le conducteur en collision, il en va de même pour une plate-forme lorsque votre caméra prend un coup inattendu.

Le troisième avantage de faire usage d'une plate-forme DSLR est qu'elle vous fournit un Plate-forme pour ajouter des accessoires standards de l'industrie. Comme dans toutes les industries, il existe toujours des normes qui contribuent à simplifier le commerce. Dans l'industrie du film, la norme a toujours été un dispositif simple composé de deux tiges de 15 mm de diamètre, 60 mm l'une de l'autre. Cela vous fournit une base sur laquelle vous pouvez ajouter des accessoires, transformer votre caméra d'un luxe de consommation en un cheval de bataille.

Quatrièmement, une plate-forme DSLR vous permettra d'obtenir des prises de vue jamais auparavant. Lorsque la bannière de fabrication de films DSLR a commencé, la plupart des plates-formes étaient limitées aux supports de tige, aux cages de caméra et peut-être à quelques poignées. De nos jours, le nombre de nouveaux accessoires frappant le marché chaque mois est sans fin – et ils ne sont pas seulement des accessoires ergonomiques. Au cours des dernières années, le marché a été inondé de pièces d'équipement axées davantage sur l'acquisition dynamique d'image que la simple stabilisation et le confort. Les curseurs de caméra, les flèches, les têtes d'inclinaison à distance et les stabilisateurs de caméra portables ne sont que quelques-unes des plates-formes conçues pour offrir un mouvement de caméra unique et esthétiquement agréable à vos prises de vue. Jamais les vidéastes ordinaires d'amateurs et de petites entreprises n'avaient déjà réussi à réaliser des images aussi étonnantes sur un budget aussi modeste qu'aujourd'hui.

Enfin, une plate-forme DSLR donnera à votre entreprise ou studio une image plus professionnelle. Malheureusement, l'industrie de la vidéographie est une industrie de perceptions. Vos clients arriveront avec certaines perceptions de ce que vous et votre équipement devraient ressembler. Si vous ou votre équipement ne respectez pas ces perceptions, cela pourrait leur faire douter de votre capacité et expertise, ou le pire scénario, en choisissant un fournisseur de services différent. Une plate-forme DSLR donnera à votre appareil photo une apparence plus professionnelle. Dans l'industrie concurrentielle, la vidéographie est devenue une première impression qui porte plus de poids que jamais. Regarder la partie est devenu presque aussi important que l'accomplissement de la partie. Une bonne plate-forme de haute qualité va certainement augmenter votre attrait auprès de vos clients.

The Three Stages of Film Making

Il existe trois étapes du processus de production:

1. Pré-production (la phase de planification) dans laquelle vous devriez peut-être consacrer environ 1/3 de votre temps total.

2. Production (le stade de prise de vue) dans lequel vous pouvez vous attendre à consacrer environ 1/6 de votre temps total.

3. Post-production (étape d'édition) dans laquelle vous pourriez vous attendre à consacrer environ la moitié de votre temps total.

Ces estimations de temps sont très lâches et varient en fonction de votre production.

Une bonne planification garantit que le stade de production coûteux se déroule en douceur et que toutes les séquences requises sont prises en compte.

La post-production est une étape hautement créative et vous devez avoir le temps de modifier, d'écouter et de ré-éditer le cas échéant

La pré-production comprend:

Création de la paperasserie de planification, choix des emplacements, recrutement de l'équipage et de l'équipage, équipement de réservation et installations de poste, traitement des documents juridiques, création d'une Budget

La production comprend:

Tirant les images requises, résolvent le cas échéant et enregistrez le son de l'emplacement.

La post-production comprend :

Dépistage et enregistrement de vos images, enregistrement ou accès à la musique, enregistrement de sons et de sons, création d'animations, illustrations et graphiques texte, modification des différents visuels et bandes son, ajout de transitions et effets, mixage, couleur En corrigeant, en créant des copies codées dans le temps pour l'aperçu, en créant des maîtres et des sous-maîtres.

Il existe trois documents de production principaux:

– La proposition

– Le script

– La liste de tir, la liste de scène ou le storyboard.

La proposition contient: Le titre de travail, moyen, scénario (incl. Description et traitement de l'histoire), les considérations techniques et le budget. Les traitements peuvent être commerciaux, dramatiques, documentaires ou éducatifs. Il est utilisé pour éduquer les investisseurs potentiels ou les sociétés de production de ce que votre projet envisage avant de lire le script.

Le script contient: un développement détaillé de l'histoire, écrit pour l'action de l'écran, avec le dialogue et l'information visuelle. Différents formats existent, mais généralement, le script ne contient pas d'angles de caméra, d'informations d'éclairage et d'autres informations techniques. C'est juste une description de l'histoire.

La liste de tir / Storyboard contient: Une zone pour noter le nombre de photos / scènes, le contenu visuel, les descriptions techniques et le temps approximatif pour la prise de vue. Dans un storyboard, un diagramme augmente la description écrite. C'est là que l'information de tir technique est.

Les distances de tir répertoriées dans la liste de tir concernent la distance perçue entre la caméra (audience) et le sujet. Bien qu'il y ait souvent de nombreuses définitions pour les distances de tir il n'y a vraiment que cinq basiques:

1. Extreme Long Shot (ELS) où il existe une zone d'espace importante autour du sujet. Le sujet semble être éloigné.

2. Long Shot (LS) où le sujet remplit confortablement le cadre de haut en bas avec une salle de tête adéquate et une pièce sous le sujet).

3. Tir moyen (ou moyen) (MS) où environ 2/3 à 1/2 du sujet est vu dans le cadre. Assurez-vous de ne jamais permettre au bas du cadre de couper une personne à un joint naturel.

4. Close Up (CU) où environ 1/3 à 1/4 du sujet est encadré. Ce pourrait être votre tir typique "tête et épaules".

5. Extreme Close Up (ECU) qui est habituellement un coup de tête d'une personne. Tant qu'il montre les yeux, le nez et la bouche dans le cadre, il peut encore être considéré comme un coup d'une personne (par opposition à un tir moyen d'un oeil, par exemple).

Séquençage

Le séquençage de base signifie que nous concevons une série de prises de vue pour une scène ou une séquence dans notre film. Ils doivent être conçus de telle sorte que le public soit montré l'action d'une manière facilement compréhensible, visuellement stimulante et qu'aucun sujet n'est montré qui ne soit pas destiné à faire partie de la scène.

Pour cette raison, plusieurs les coups de feu seront conçus et chacun devrait être prévu pour faciliter l'édition.

Alors que chaque séquence de plans est conçue en fonction de l'action à montrer au public (séquences d'action, monologues, Les cascades de caméra, etc.), une scène de dialogue entre acteurs sera souvent tirée à l'aide de la technique Master Scene.

La prise de vue d'une séquence de dialogue dans la technique Master Scene comprend plusieurs angles de caméras, le chevauchement ou l'action répétitive afin que l'éditeur A plusieurs choix.

Si, par exemple, nous tournons deux personnes face à l'autre en tenant une conversation, nous allions tirer toute la séquence dans un master two-shot. Ensuite, nous pourrions aborder un peu l'une des personnes pour toute la séquence. Enfin, nous pourrions tirer l'autre personne de près pour toute la séquence. Ainsi, nous avons deux plans pour présenter la scène, les gros plans de chaque personne lorsqu'ils parlent, ainsi que des gros plans de chaque personne qui écoute à mesure que la personne hors caméra parle (on appelle les prises de réaction). Les deux plans peuvent être utilisés à tout moment en rebouchant entre les gros plans pour devenir fatiguants pour le téléspectateur.

Ce séquençage devrait être inclus dans votre liste de tir.

Les avantages des appareils photo jetables

Les caméras jetables sont bon marché et faciles à utiliser. Si vous voulez juste prendre des photos instantanées et vous amuser, c'est la caméra pour vous. Vous pouvez les acheter en vrac pour les mariages et autres occasions spéciales. Vous pouvez même en prendre une sous l'eau. Que vous preniez la plongée en apnée ou la fête d'anniversaire d'un enfant en désordre, vous n'aurez pas à vous soucier de ruiner votre équipement coûteux.

Les caméras jetables sont également appelées caméras "à usage unique" ou "unique". Vous pouvez obtenir des caméras numériques et des appareils photo numériques. Ils sont disponibles presque partout, de votre magasin d'appareils photo locaux à l'épicerie. Ces caméras prennent tout le travail, s'inquiètent et agitent la prise de vue et laissent un pur plaisir. La qualité de la photo est souvent très bonne, et la nature de la presque totalité des caméras jetables signifie que vous pouvez capturer les moments qui manquent lorsque vous utilisez tous les boutons et les fils et les 100 pages d'instructions détaillées dans votre Le manuel du propriétaire de la caméra coûteuse. En outre, lorsque vous pointez un petit appareil photo en plastique sur quelqu'un, la réaction que vous obtiendrez sera probablement très différente; Les gens sont désarmés, plus décontractés et ouverts.

Il existe une grande variété de caméras jetables sur le marché – et de nombreuses utilisations pour eux aussi. La plupart des modèles sont livrés avec un moniteur arrière pour visualiser les images. Ils sont entièrement automatiques, y compris le flash (s'ils en ont un), ont généralement un retardateur, et parfois ont une fonction de suppression d'image. Les prix pour une caméra avec une capacité de 25 ou 27 images vont de 9 $ à 19 $. Ces prix peuvent inclure ou non le traitement, ce qui ajoute environ 10 $. Vous pouvez obtenir des prix moins chers si vous achetez en gros en quantité ou achetez sans flash. Ils peuvent être aussi peu coûteux que 2,00 $ chacun!

La plupart des modèles produiront une image de qualité suffisante pour pouvoir passer à une impression de 8 X 10 pouces, mais pas à tous. Certains modèles de moins de 10 $ créent des images flash surexposées lorsqu'elles sont utilisées avec la gamme de courts flash de la caméra (seulement 4 pieds à 8 pieds). Un autre inconvénient avec certains des modèles moins coûteux, en particulier, est que le viseur peut être difficile à voir. En règle générale, même les versions les plus coûteuses vous permettent d'attendre entre les flashs, en limitant le nombre d'images que vous pouvez prendre dans une période de temps donnée.

Plusieurs caméras jetables ont un moniteur arrière qui vous permet de supprimer l'image que vous venez de prendre. Cependant, sur la plupart de ces derniers, vous ne pouvez pas faire défiler les photos que vous avez prises ou utiliser l'écran pour encadrer une photo. Sur certains des modèles les moins chers, la fonction de suppression est inutile car il n'y a pas de moniteur arrière pour voir ce que vous supprimez.

La caméra jetable et l'appareil photo jetable digital est pratique et amusant, mais si vous Recherchent des résultats professionnels ou une variété d'options, adhèrent au film haut de gamme ou aux appareils photo numériques. Et si vous tirez des photos sur une base régulière, il est plus coûteux à long terme d'acheter un appareil photo normal, non jetable, même si vous payez pour traiter les impressions.

Cependant, avoir la possibilité de prendre une caméra jetable Avec vous sur les vacances en famille, la fête de travail ou le mariage peut être génial. Parfois, vous ne voulez pas prendre une caméra coûteuse lors d'un voyage de peur, il sera volé, vous le laisserez derrière, ou cela pourrait se briser; une solution alternative se présente sous la forme de moins coûteux mais parfaitement réparable appareil photo jetable. Vous obtenez les photos que vous voulez sans l'inquiétude dont vous n'avez pas besoin.

Caméras SLR 35mm: Fujica v Pentax

La Fuji Photo Film Company a été créée en 1934 et a initialement réalisé des films photographiques pour le marché japonais. Au début des années 1940, ils ont commencé à produire du verre optique à usage militaire et, en 1948, ils ont commencé à faire des caméras. En 1971, Fuji a réalisé sa première caméra SLR de 35 mm – la Fujica ST701.

Au début des années 1970, la caméra SLR de 35 mm la plus favorisée par les photographes amateurs ont été la Pentax Spotmatic. D'autres fabricants ont produit des modèles qui étaient peut-être aussi bons, mais aucun ne rivalisait commercialement avec la domination du Spotmatic.

Le FujicaST701 présentait des spécifications très similaires au Spotmatic II – il partageait même le même support de vis M42 – mais Fuji Ont avancé sur leurs concurrents en étant la première entreprise à utiliser des photocellules en silicium au lieu de CdS. On prétend que les cellules de silicium réagissent beaucoup plus rapidement et répondent à une gamme plus large de niveaux de lumière que CdS. En effet, tous les fabricants de caméras ont éventuellement adopté des cellules de silicone. De plus, le ST701 était plus petit, plus léger et avait un viseur plus brillant que le Spotmatic II.

En 1972, une deuxième caméra Fujica SLR a été lancée – le ST801. Cela a offert une mesure d'ouverture ouverte (via des cellules de silicone), un système de verrouillage des lentilles et sept indicateurs du viseur LED au lieu d'une aiguille commune. La mesure de l'ouverture ouverte (et le système de verrouillage de l'objectif) nécessitaient un nouveau support d'objectif modifié et marquaient le début d'une divergence à partir du support M42 établi. Les avantages revendiqués du système LED étaient l'absence d'un mécanisme mécanique, éliminant l'écart du compteur causé par un choc ou une panne mécanique, plus il était préférable pour les prises de vue à faible luminosité. Bien qu'aucune de ces caractéristiques ne soit une innovation, le ST801 a été l'une des premières caméras à rassembler toutes ces caractéristiques.

En 1973, le Pentax Spotmatic F a été introduit. Il s'agissait essentiellement d'une variante de mesure à ouverture ouverte de la Spotmatic précédente, et il fallait aussi une nouvelle monture de lentille modifiée. Les lentilles Fujinon et Pentax ont cessé d'être entièrement interchangeables (un fait qui semble échapper à la plupart des vendeurs d'équipement photo d'occasion en seconde main). Sur le papier, le ST801 était encore une caméra mieux spécifiée.

Pendant ce temps, Pentax avait travaillé sur un nouveau type de système d'auto-exposition. En 1971, l'ES a été lancé (une version améliorée de Electro Spotmatic, qui a été vendue uniquement au Japon). Cette caméra a comporté une mesure d'ouverture ouverte avec des vitesses d'obturation sélectionnées automatiquement, indiquées par un pointeur du viseur (ouverture automatique de priorité d'ouverture). En 1973, l'ES a été améliorée comme l'ES II, avec un volet électronique innovant sans échec. L'ES et ES II ont permis à Pentax de rester une force dominante dans les caméras SLR amateurs.

En 1974, Fuji a introduit un rival du Pentax ESII: le Fujica ST901. Il s'agissait également d'une mesure d'ouverture ouverte avec des vitesses d'obturation sans échec sélectionnées automatiquement (ouverture automatique de priorité d'ouverture), mais a réclamé une autre première conception dans la caméra: un indicateur numérique de vitesse d'obturation LED dans le viseur (tel que vu au début des années 70, calculatrices et montres numériques ). Une fois de plus, Fujica semblait être technologiquement à l'avant de Pentax.

Malheureusement, peu de temps après l'introduction de ces caméras de haute qualité, la course entre Fujica et Pentax avait fonctionné et les jours de gloire des deux sociétés étaient effectivement efficaces Plus de

1975 a été une année de changement significatif pour Pentax. La société a présenté son propre support d'objectif, la baïonnette K (qui a intégré un système de verrouillage des lentilles), ainsi qu'un nouvel ensemble de caméras "K" de courte durée basées sur le format Spotmatic. Un an plus tard, Pentax a abandonné la forme du corps Spotmatique et a introduit une nouvelle gamme de caméras (la série M) de la bande, peut-être en raison de la popularité croissante de l'Olympus OM-1 (et des variantes), qui a établi de nouvelles normes de compacité.

Le ME était une caméra d'ouverture automatique prioritaire à ouverture (sans interruption manuelle), et le MX était une caméra entièrement manuelle. Les deux ont comporté de grands projecteurs lumineux (tels qu'ils ont été trouvés dans Fujicas), mais aucun n'était novateur. Le MX, par exemple, était un peu plus qu'une miniaturisation Spotmatic F.

Pendant ce temps, Fuji collait avec leur version de l'assemblage d'objectif M42 et produisit une autre nouvelle caméra en 1976: le ST601. Tout comme les nouvelles caméras Pentax, le design manquait d'innovation et était essentiellement une variante du ST701 de cinq ans. Néanmoins, la caméra de la série 600 s'est bien vendue dans le secteur budgétaire du marché SLR.

En 1976, d'autres entreprises ont gagné en évidence. L'AE-1 de Canon, par exemple, a introduit la première utilisation de microprocesseurs et a orienté l'avenir de la conception de caméras dans une nouvelle direction.

Pentax a continué à produire des variantes insignifiantes de la série M (principalement des modèles moindres après le ME Super de 1980 ). Fuji a également mis à jour sa gamme de caméras: le ST601 est devenu le ST605 en 1977, le ST605n en 1978 et le ST605 II en 1979. Le ST701 est devenu le ST705 en 1977, puis le ST705w en 1978. Le ST801 / ST901 a été remplacé Par un hybride moindre – l'AZ-1 – en 1978. Tous étaient des offres plutôt ternes, mais la gamme de modèles a été consacrée à la vie en 1980 en tant que série STX lorsque, comme Pentax avait déjà fait, Fuji a présenté ses propres baïonnettes à lentilles Système de montage.

Aucune des deux sociétés n'a eu d'autres succès de conception qui ont rétabli leur position de leaders du marché ou ont fait de leurs produits de sérieux concurrents aux nouveaux leaders du marché. Au milieu des années 1980, Fuji s'est retiré complètement du marché des SLR de 35 mm, tandis que Pentax a lutté, mais est devenu en grande partie une marque de second rang.

Comment les écologiques sont-ils des caméras jetables?

À mesure que l'intérêt pour les sujets verts continue d'augmenter, de plus en plus de gens regardent les ordures qu'ils jettent et tentent de réduire la quantité de déchets qu'ils envoient à la décharge.

Nous savons tous que les sacs en plastique sont mauvais – qu'il s'agisse de l'emballage que notre nourriture entre ou des sacs que nous menons dans nos magasins. Et nous savons aussi que tout ce que nous pouvons réutiliser ou recycler est généralement meilleur pour l'environnement .

Mais en sortant récemment, je voulais acheter des caméras jetables que je pourrais prendre pour la journée avec moi sans risquer de nuire à mon appareil photo numérique normal. La question était: ces caméras jetables sont mauvaises pour l'environnement.

Je pensais qu'ils devaient l'être. Après tout, ils sont en plastique. Vous envoyez votre caméra loin, le film est retiré, puis le corps de la caméra est éliminé. Ou est-ce?

Une enquête plus approfondie a révélé un secret assez surprenant. La plupart des caméras jetables sont fabriquées dans un format "modulaire" afin que diverses pièces puissent être enlevées. Par exemple, le flash peut se déclencher, la porte arrière couvrant le film et ainsi de suite.

Donc, il s'avère que les caméras jetables ne sont généralement pas éliminées.

Le développeur de film bien sur Tout d'abord, élimine soigneusement votre film et le développe ensuite pour vous. Mais le corps de la caméra, loin d'aller à la décharge, est souvent renvoyé au fabricant pour le recycler.

L'appareil photo principal lui-même est réparé, les pièces nécessaires étant remplacées et les batteries étant A changé pour le flash (alors que les anciens sont recyclés) et puis il est emballé en sauvegarde et revendu avec presque aucun gaspillage.

Donc, malgré mes préoccasions initiales, il semblerait que les caméras jetables sont vraiment étonnamment respectueuses de l'environnement si vous Ignorent le fait qu'ils sont presque toujours faits de plastique qui, naturellement, sera issu du pétrole.

Mais une fois que le corps principal de la caméra a été fabriqué, il est recyclé et réutilisé maintes et maintes fois, réduisant considérablement l'environnement Impact de ces caméras. Imaginez ma surprise!

Fonctions de base d'une caméra numérique

La photographie peut être appelée processus de création d'images fixes ou animées par les méthodes de capture des données en direct en observant les rayonnements et en le mettant sur un support sensible comme le film électromagnétique ou Capteurs électroniques

Les motifs lumineux émis sont obtenus dans un film photographique activant un capteur chimique ou électrique dans le matériau de stockage. Cela se fait généralement à travers une lentille de caméra qui est très sensible.

Fonctions d'une caméra

La caméra est le dispositif de formation d'image. Les capteurs d'image électroniques ou un film photographique est le support d'enregistrement. De nos jours, les appareils photo numériques sont également disponibles, qui ont un support électronique comme support de stockage.

Le principe de base de l'appareil photo est celui-ci, il contrôle la quantité de lumière et le temps d'exposition de l'appareil photo au monde extérieur en utilisant Une lentille. Quand il y a suffisamment de lumière, nous pouvons former une image sur un film. Cette image brute peut ensuite être développée pour obtenir une image originale en temps réel.

La caméra vidéo est un autre type d'appareil photo dans lequel les mouvements sont capturés et pas seulement l'image morte. L'idée de base derrière la caméra de film est que les données sont capturées dans une séquence de photographies sans délai entre celles-ci. Cela forme un cadre mobile qui est souvent capturé avec la voix.

Contrôles d'une caméra

Pour nous assurer d'obtenir une photographie claire et nette, nous devons faire Assurez-vous d'ajuster la caméra manuellement ou automatiquement. Voici quelques-uns des contrôles et de ses descriptions.

Focus

La mise au point est l'ajustement qui permet d'amener la zone souhaitée ou la partie désirée au point le plus pointu possible . Ceci est généralement effectué manuellement, mais cela se fait également automatiquement dans quelques derniers appareils photo numériques.

Ouverture

L'ouverture peut être appelée l'ajustement de l'iris. On l'appelle aussi le numéro f. Ce nombre contrôle habituellement la quantité de lumière qui traversera l'objectif. L'ouverture a également connu un effet sur la mise au point et la profondeur du champ.

Vitesse d'obturation

La commande de la vitesse du volet avec laquelle il Les fermetures et les ouvertures sont appelées vitesse d'obturation. Ceci est habituellement dans les vitesses de millisecondes. C'est l'heure à laquelle le support d'imagerie et la lumière sont exposés au support de stockage.

Balance des blancs

La balance des blancs est une caractéristique spéciale dans les appareils photo numériques Qui est utilisé pour s'assurer que la lumière blanche est capturée comme elle l'était dans le milieu réel afin que les couleurs qui se trouvent dans la zone d'imagerie apparaissent naturellement.

Mesure

La mesure est la mesure des montants de l'exposition de la lumière. Ceci est effectué manuellement afin que les zones lumineuses et les régions ombrées soient capturées selon le souhait du photographe.

Point de mise au point automatique

Le point de mise au point automatique est un Fonctionnalité supplémentaire qui est utilisée dans plusieurs des nouveaux appareils photo numériques pour s'assurer que la mise au point est faite afin de satisfaire le souhait du photographe. De nos jours, plusieurs points de mise au point automatique dans le viseur sont également disponibles.

Les parties d'une caméra et leurs fonctions

Les photographies nous permettent de saisir des événements et des moments dans le temps et de les conserver pendant des années. Ceci est possible grâce à l'utilisation de caméras photo. Une caméra est un dispositif technologique pour l'obtention d'images photographiques d'objets d'intérêt.

Ce dispositif se compose de trois éléments de base: l'élément mécanique (le corps de la caméra lui-même), l'élément optique (la lentille) et L'élément chimique (le Film [although there are also digital cameras that don’t make use of the traditional film]). Toutes les autres parties et composants qui composent une caméra fonctionnent simplement pour supporter ou améliorer l'une des fonctions principales mentionnées ci-dessus.

Voici les 15 composants fonctionnels d'une caméra, après quoi j'expliquerai la fonction de 10 d'entre eux.

1. Le corps de l'appareil photo

2. Lentille

3. Film

4. Viseur

5. L'obturateur

6. Ouverture

7. Bouton de déclenchement

8. Rideaux d'obturation

9. Bouton de contrôle de vitesse d'obturation

10. Cavité du film

11. Bouton de rebobinage de film

12. Pignons de film

13. Chaussure Flash (Jack Accessoire)

14. Anneau de mise au point

15. Bouton du retardateur

(1) Le corps de la caméra: toutes les parties internes mécaniques, optiques et chimiques d'une caméra sont conservées ensemble par le corps de la caméra. Cela sert à protéger ces parties très sensibles. Le corps de la caméra sert également de cadre contre lequel les autres parties de la caméra se articulent pour fonctionner correctement.

(2) La lentille: la lentille est sans aucun doute le composant le plus important de la caméra (compte tenu du but principal de un appareil photo). La lentille prend les feux de lumière rebondissant un objet et focalise cette lumière sur le plan de l'image afin qu'une image réelle soit formée qui puisse être photographiée. La plus grande majorité des modifications et des raffinements qui se sont produits dans la caméra depuis son invention ont été centrés sur ou autour de la lentille, ce qui souligne l'importance de cette partie de la caméra.

(3) Le film: ceci Est un mince rouleau de plastique sensible à la lumière qui est placé au niveau de l'image de la lentille. Lorsque l'appareil photo est prêt à prendre des photos, plusieurs appareils se combinent pour s'assurer que le film est exposé à l'image formée par l'objectif. Lorsque le film est exposé à l'image provenant de l'objectif, il enregistre l'image, et nous avons des images! Avant et après l'utilisation, le film est stocké dans un support de film étanche. Inconnu pour la plupart des personnes, il n'y a pas de caméras noir et blanc ou couleur. Nous n'avons que des films en noir et blanc et en couleur. C'est le film qui détermine si une image apparaîtra en noir et blanc ou en couleur.

(4) Viseur: c'est une partie de la caméra qui nous aide à décider quel objet nous voulons photographier. Cela nous aide à repérer la caméra dans la bonne direction et indique ce qui apparaîtra ou n'apparaîtra pas dans la photo finale. Les téléspectateurs sont de deux types: (1) ceux qui fonctionnent indépendamment de l'objectif, connus sous le nom de caméras de visée et de caméra; (2) Ceux qui montrent exactement ce que l'objectif voit, trouvé dans les caméras SLR (Single Lens Reflex).

(5) Obturateur: L'obturateur détermine combien de temps le film est exposé à la lumière ou à l'image à venir De l'objectif. Les volets sont de deux types: celui situé juste derrière l'objectif, appelé le volet de la feuille; Le deuxième type est situé en face du plan de film, on l'appelle l'obturateur de plan focal. L'obturateur se compose de deux tôles ou "rideaux" qui restent fermés ou fermés lorsque la caméra n'est pas utilisée. Mais lorsque le déclencheur est enfoncé, l'un de ces rideaux s'ouvre pour permettre à l'image de l'objectif de frapper le film. Après un bref moment, la deuxième tôle de rideau se glisse pour fermer l'ouverture. L'intervalle entre l'ouverture et la fermeture dépend de la vitesse que nous avons sélectionnée à l'aide du bouton de vitesse d'obturation.

(6) Ouverture: Il s'agit d'une ouverture ou d'un trou au centre de l'objectif. La fonction est de provoquer une luminosité ou une diminution uniforme des images. Ceci est réalisé en augmentant ou en réduisant la taille du trou, en utilisant un bouton appelé l'anneau d'ouverture. Lorsque l'ouverture est agrandie, plus de lumière passe à travers la lentille, ce qui améliore l'image. À l'inverse, lorsque l'ouverture se réduit, moins de lumière est autorisée, ce qui diminue l'image ou l'image.

(7) Chaussure flash (ou prise d'accessoires): c'est le crochet auquel on peut attacher un flash, si l'un Choisit d'utiliser un flash et la caméra le prend en charge. Cet accessoire est situé juste au-dessus du viseur.

(8) Bague de mise au point: Lorsque nous regardons le viseur, c'est l'anneau de mise au point qui permet de mettre l'objet au point. C'est plus comme un ajusteur.

(9) Cavité du film: c'est l'endroit où le film est placé dans la caméra. Cette cavité est sécurisée par la lumière. C'est une sorte de chambre sombre dont le travail est de s'assurer que la seule lumière atteignant le film est celle qui traverse l'objectif, et même alors, seulement lorsque l'obturateur est ouvert. Ceci est important car le film ne peut pas différencier entre la lumière provenant de l'objectif et celle provenant d'autres sources. Sans cette cavité, les lumières de la zone environnante pourraient facilement frapper le film et distorsionner la qualité de l'image.

(10) Bouton de rembobinage du film: ce bouton sert à ramener tout le rouleau de film exposé dans son boîtier. Cela doit d'abord être fait avant de retirer le film exposé de la caméra; Sinon le négatif sera ruiné! Certaines caméras modernes effectuent cette fonction automatiquement une fois que nous avons pris la dernière exposition.

Résumé: Une caméra nous aide à conserver les souvenirs. La compréhension de la manière dont les différentes parties de cet outil fonctionnera nous aidera à tirer le meilleur parti de nos caméras.