Différences entre la photographie candide et les photographies photographiques professionnelles

En discutant des types d'images pouvant être prises par un photographe professionnel, il existe deux types principaux. La photographie candide donne une image plus personnelle à chaque photo et saisit la vie comme ça se passe. Les portraits photographiques professionnels, d'autre part, sont plus sur la chronique d'un événement et la préservation sur le film d'une manière organisée. Chaque méthode a son propre lieu et temps dans lequel il est le plus approprié, et les informations ci-dessous vous fourniront les principales différences entre les deux styles.

Positionnement et apparence

L'une des principales différences entre la photographie franche et les portraits photographiques est dans la manière dont ils sont positionnés et dans la manière dont ils apparaissent. Des photographies claires sont prises en déplacement lorsque la vie se passe, et présente des images d'un événement tel qu'il était. Les portraits photographiques professionnels, cependant, sont mis en scène à l'aide d'ensembles, d'accessoires et d'une position prédéterminée. Ces photographies capturent une image et la conservent dans la manière dont elles ont été placées pour regarder.

L'apparence de ces deux types de photographies est tout à fait différente, en fait, la photographie franche peut souvent ressembler à ce qu'elle n'a pas été faite par Un professionnel du tout. Il peut vous balayer et vous rappeler un événement passé avec une apparence facile et un positionnement franc.

Les portraits photographiques préservent les choses dans leur état parfait. Ils vous permettent de faire de votre mieux, ou de capturer quelque chose ou quelqu'un de manière idéale. Souvent, quand quelqu'un va dans un studio de photographie professionnel ou embauche un photographe professionnel, ils choisissent d'utiliser les deux formes de photographie. C'est parce que, bien que différents, ces deux styles ont leurs propres mérites et leur valeur.

Équipement utilisé

Une autre différence majeure entre la photographie franche et photographique est l'équipement Qui est utilisé pour chacun. La photographie candide est généralement réalisée avec beaucoup plus de poids. Il n'y a souvent pas besoin d'un trépied, des lumières et certainement pas des arrière-plans ou des accessoires. Il est souvent fait à l'extérieur avec des fondements naturels, et généralement en déplacement.

La photographie photographique professionnelle est tout à fait différente d'autre part. Il nécessite l'utilisation d'équipements lourds, de grands trépieds, d'un éclairage élaboré, d'accessoires et d'arrière-plans, et souvent d'autres éléments. L'idée derrière la photographie photographique est de faire en sorte que l'objet ou la personne s'inspire de son meilleur, et une variété de mesures et d'outils sont utilisés pour y parvenir.

Quand ils sont utilisés

Lorsque vous cherchez des différences entre la photographie franche et photographique, il est important d'explorer la différence entre les deux fois utilisés. Par exemple, la photographie photographique est mieux adaptée pour prendre des photos fixes que vous souhaitez voir professionnelles et mises en scène. Ce sont peut-être des photos de mariage, des photos d'enfants, des photos de famille ou même des images pour des cartes ou des invitations.

La photographie candide est généralement utilisée pour capturer l'action d'un événement. C'est pourquoi la photographie franche est souvent utilisée pour capturer la vie sauvage, les événements sportifs, les réceptions de mariage ou même les événements d'actualité.

Alors que chacun de ces styles de photographies a plusieurs fois et des endroits où ils peuvent être utilisés. Il est également possible qu'ils soient utilisés dans la même situation à peu près au même moment. Dans l'exemple d'un mariage, avant vous, vous voudrez peut-être avoir des images photographiques de la fête de mariage. Cependant, pendant et après le mariage, vous voudrez peut-être qu'un photographe utilise une photographie transparente pour capturer l'action à chaque moment de la journée.

Les photographies photographiques franches et professionnelles ont leurs avantages et les moments appropriés pour être utilisés. Bien qu'il y ait des différences dans ces deux styles de photographie, ils ont tous deux besoin de la compétence d'un photographe professionnel afin de présenter un beau produit fini. Lorsque vous connaissez les différences entre ces deux styles de photographie, vous pouvez choisir le meilleur pour vous.

Les avantages des appareils photo jetables

Les caméras jetables sont bon marché et faciles à utiliser. Si vous voulez juste prendre des photos instantanées et vous amuser, c'est la caméra pour vous. Vous pouvez les acheter en vrac pour les mariages et autres occasions spéciales. Vous pouvez même en prendre une sous l'eau. Que vous preniez la plongée en apnée ou la fête d'anniversaire d'un enfant en désordre, vous n'aurez pas à vous soucier de ruiner votre équipement coûteux.

Les caméras jetables sont également appelées caméras "à usage unique" ou "unique". Vous pouvez obtenir des caméras numériques et des appareils photo numériques. Ils sont disponibles presque partout, de votre magasin d'appareils photo locaux à l'épicerie. Ces caméras prennent tout le travail, s'inquiètent et agitent la prise de vue et laissent un pur plaisir. La qualité de la photo est souvent très bonne, et la nature de la presque totalité des caméras jetables signifie que vous pouvez capturer les moments qui manquent lorsque vous utilisez tous les boutons et les fils et les 100 pages d'instructions détaillées dans votre Le manuel du propriétaire de la caméra coûteuse. En outre, lorsque vous pointez un petit appareil photo en plastique sur quelqu'un, la réaction que vous obtiendrez sera probablement très différente; Les gens sont désarmés, plus décontractés et ouverts.

Il existe une grande variété de caméras jetables sur le marché – et de nombreuses utilisations pour eux aussi. La plupart des modèles sont livrés avec un moniteur arrière pour visualiser les images. Ils sont entièrement automatiques, y compris le flash (s'ils en ont un), ont généralement un retardateur, et parfois ont une fonction de suppression d'image. Les prix pour une caméra avec une capacité de 25 ou 27 images vont de 9 $ à 19 $. Ces prix peuvent inclure ou non le traitement, ce qui ajoute environ 10 $. Vous pouvez obtenir des prix moins chers si vous achetez en gros en quantité ou achetez sans flash. Ils peuvent être aussi peu coûteux que 2,00 $ chacun!

La plupart des modèles produiront une image de qualité suffisante pour pouvoir passer à une impression de 8 X 10 pouces, mais pas à tous. Certains modèles de moins de 10 $ créent des images flash surexposées lorsqu'elles sont utilisées avec la gamme de courts flash de la caméra (seulement 4 pieds à 8 pieds). Un autre inconvénient avec certains des modèles moins coûteux, en particulier, est que le viseur peut être difficile à voir. En règle générale, même les versions les plus coûteuses vous permettent d'attendre entre les flashs, en limitant le nombre d'images que vous pouvez prendre dans une période de temps donnée.

Plusieurs caméras jetables ont un moniteur arrière qui vous permet de supprimer l'image que vous venez de prendre. Cependant, sur la plupart de ces derniers, vous ne pouvez pas faire défiler les photos que vous avez prises ou utiliser l'écran pour encadrer une photo. Sur certains des modèles les moins chers, la fonction de suppression est inutile car il n'y a pas de moniteur arrière pour voir ce que vous supprimez.

La caméra jetable et l'appareil photo jetable digital est pratique et amusant, mais si vous Recherchent des résultats professionnels ou une variété d'options, adhèrent au film haut de gamme ou aux appareils photo numériques. Et si vous tirez des photos sur une base régulière, il est plus coûteux à long terme d'acheter un appareil photo normal, non jetable, même si vous payez pour traiter les impressions.

Cependant, avoir la possibilité de prendre une caméra jetable Avec vous sur les vacances en famille, la fête de travail ou le mariage peut être génial. Parfois, vous ne voulez pas prendre une caméra coûteuse lors d'un voyage de peur, il sera volé, vous le laisserez derrière, ou cela pourrait se briser; une solution alternative se présente sous la forme de moins coûteux mais parfaitement réparable appareil photo jetable. Vous obtenez les photos que vous voulez sans l'inquiétude dont vous n'avez pas besoin.

La caméra Nikon D3400 – Fixation de la lentille, insertion de la carte mémoire et des ports USB

La caméra Nikon D3400 DSLR est l'offre de Nikon aux personnes souhaitant entreprendre un voyage avec la photographie DSLR. Bien que la caméra puisse faire la plupart des choses automatiquement, il faudra que l'utilisateur ait une meilleure compréhension de la technologie qu'ils ont entre leurs mains. Cet article est conçu pour aider les nouveaux propriétaires à s'adapter correctement à la caméra et à insérer la carte mémoire et à comprendre les ports situés sur le côté du Nikon D3400.

L'objectif du kit, livré avec cette caméra Est l'objectif AF-P DX NIKKOR 18-55mm f / 3.5-5.6G et c'est une excellente lentille pour commencer. Il s'agit d'une lentille de zoom normal 3.1x couvrant la portée focale de 18-55mm. Il s'agit d'un objectif autofocus rapide et précis qui est également très silencieux – ce qui est utile si vous avez acheté cet appareil photo pour enregistrer des vidéos. Cependant, tout comme tous les appareils photo, il est vraiment important que vous vous occupez de cela. En vous adaptant à l'appareil photo, vous aiderez à protéger votre objectif et votre Nikon D3400. Si vous regardez sur le côté de la monture de l'objectif sur la caméra, il y a un point blanc et si vous regardez sur le côté de l'objectif, près de son raccord à baïonnette, vous verrez également qu'il y a un point blanc. L'objectif est de retirer les deux capuchons avec précaution et de faire correspondre les deux points blancs, en le rendant doucement dans la douille à baïonnette, puis en le tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à ce qu'il s'enclenche. La seule autre chose que vous devez faire, ouvrez l'objectif en appuyant sur le bouton sur le côté et en tournant l'objectif de sorte que l'avant s'élargisse. Vous ne pouvez pas utiliser la caméra pour prendre des photos si l'objectif n'a pas été ouvert de cette façon.

Bien que vous obteniez presque tout ce dont vous avez besoin dans la boîte lorsque vous achetez le NIKON D3400 pour que vous puissiez prendre des photos à peu près tout de suite, La seule chose que vous n'avez pas lorsque vous obtenez une boîte est une carte mémoire et, bien sûr, vous avez besoin d'une carte mémoire pour stocker les images et les vidéos que vous tirez sur la caméra. Je suggère d'obtenir une carte Sandisk et la raison en est que Sandisk garantira la durée de vie de la carte. Il est important de se rappeler qu'ils ne garantissent pas ce qui est sur la carte, mais si la carte échoue, Sandisk remplacera la carte. C'est un peu plus. Je vous recommande également d'obtenir une carte de 16 Go ou 32 Go afin que vous disposiez de beaucoup d'espace. Si vous lancez des vidéos, vous en aurez besoin. Cependant, je n'utiliserais rien de plus grand parce que vous pourriez être tenté d'utiliser la carte en tant que lecteur et stocker des images et des vidéos sur elle. Vous ne devriez vraiment utiliser la carte mémoire que temporairement et enregistrer vos fichiers sur un ordinateur ou un disque dur dès que vous le pouvez. Le meilleur type de cartes est soit le SDHC, soit le SDXC. Le port de la carte se trouve sur le côté droit de la caméra car vous la tenez devant vous. Vous ouvrez la porte en la tirant légèrement vers l'avant et vous mettez la carte avec l'étiquette face à vous. Il s'agit d'un mécanisme à ressort, alors il suffit de le pousser jusqu'à ce qu'il clique. Si cela ne se déroule pas facilement, il se peut qu'il contienne quelques imprécisions par rapport à l'original. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous le pousse complètement, une lumière verte clignote à l'arrière de l'appareil photo pour dire que cela se fait correctement. Si vous devez retirer la carte, vous appuyez simplement sur la carte et, comme c'est sur un ressort, elle rebondit.

De l'autre côté se trouvent deux ports ou des prises. Ceux-ci sont très utiles car ils sont un port USB qui vous permet de transférer vos images directement de la caméra vers votre ordinateur portable, ce qui est vraiment bon si vous n'avez pas d'ordinateur doté d'un port de carte mémoire et que vous n'avez pas de Lecteur de carte, et en dessous d'un port HDMI qui vous permet de montrer vos photos sur un téléviseur. Aucune de ces pistes ne vous est donnée dans la boîte, donc si vous voulez faire l'une ou l'autre de ces choses, vous devez acheter les pistes séparément.

Caméras SLR 35mm: Fujica v Pentax

La Fuji Photo Film Company a été créée en 1934 et a initialement réalisé des films photographiques pour le marché japonais. Au début des années 1940, ils ont commencé à produire du verre optique à usage militaire et, en 1948, ils ont commencé à faire des caméras. En 1971, Fuji a réalisé sa première caméra SLR de 35 mm – la Fujica ST701.

Au début des années 1970, la caméra SLR de 35 mm la plus favorisée par les photographes amateurs ont été la Pentax Spotmatic. D'autres fabricants ont produit des modèles qui étaient peut-être aussi bons, mais aucun ne rivalisait commercialement avec la domination du Spotmatic.

Le FujicaST701 présentait des spécifications très similaires au Spotmatic II – il partageait même le même support de vis M42 – mais Fuji Ont avancé sur leurs concurrents en étant la première entreprise à utiliser des photocellules en silicium au lieu de CdS. On prétend que les cellules de silicium réagissent beaucoup plus rapidement et répondent à une gamme plus large de niveaux de lumière que CdS. En effet, tous les fabricants de caméras ont éventuellement adopté des cellules de silicone. De plus, le ST701 était plus petit, plus léger et avait un viseur plus brillant que le Spotmatic II.

En 1972, une deuxième caméra Fujica SLR a été lancée – le ST801. Cela a offert une mesure d'ouverture ouverte (via des cellules de silicone), un système de verrouillage des lentilles et sept indicateurs du viseur LED au lieu d'une aiguille commune. La mesure de l'ouverture ouverte (et le système de verrouillage de l'objectif) nécessitaient un nouveau support d'objectif modifié et marquaient le début d'une divergence à partir du support M42 établi. Les avantages revendiqués du système LED étaient l'absence d'un mécanisme mécanique, éliminant l'écart du compteur causé par un choc ou une panne mécanique, plus il était préférable pour les prises de vue à faible luminosité. Bien qu'aucune de ces caractéristiques ne soit une innovation, le ST801 a été l'une des premières caméras à rassembler toutes ces caractéristiques.

En 1973, le Pentax Spotmatic F a été introduit. Il s'agissait essentiellement d'une variante de mesure à ouverture ouverte de la Spotmatic précédente, et il fallait aussi une nouvelle monture de lentille modifiée. Les lentilles Fujinon et Pentax ont cessé d'être entièrement interchangeables (un fait qui semble échapper à la plupart des vendeurs d'équipement photo d'occasion en seconde main). Sur le papier, le ST801 était encore une caméra mieux spécifiée.

Pendant ce temps, Pentax avait travaillé sur un nouveau type de système d'auto-exposition. En 1971, l'ES a été lancé (une version améliorée de Electro Spotmatic, qui a été vendue uniquement au Japon). Cette caméra a comporté une mesure d'ouverture ouverte avec des vitesses d'obturation sélectionnées automatiquement, indiquées par un pointeur du viseur (ouverture automatique de priorité d'ouverture). En 1973, l'ES a été améliorée comme l'ES II, avec un volet électronique innovant sans échec. L'ES et ES II ont permis à Pentax de rester une force dominante dans les caméras SLR amateurs.

En 1974, Fuji a introduit un rival du Pentax ESII: le Fujica ST901. Il s'agissait également d'une mesure d'ouverture ouverte avec des vitesses d'obturation sans échec sélectionnées automatiquement (ouverture automatique de priorité d'ouverture), mais a réclamé une autre première conception dans la caméra: un indicateur numérique de vitesse d'obturation LED dans le viseur (tel que vu au début des années 70, calculatrices et montres numériques ). Une fois de plus, Fujica semblait être technologiquement à l'avant de Pentax.

Malheureusement, peu de temps après l'introduction de ces caméras de haute qualité, la course entre Fujica et Pentax avait fonctionné et les jours de gloire des deux sociétés étaient effectivement efficaces Plus de

1975 a été une année de changement significatif pour Pentax. La société a présenté son propre support d'objectif, la baïonnette K (qui a intégré un système de verrouillage des lentilles), ainsi qu'un nouvel ensemble de caméras "K" de courte durée basées sur le format Spotmatic. Un an plus tard, Pentax a abandonné la forme du corps Spotmatique et a introduit une nouvelle gamme de caméras (la série M) de la bande, peut-être en raison de la popularité croissante de l'Olympus OM-1 (et des variantes), qui a établi de nouvelles normes de compacité.

Le ME était une caméra d'ouverture automatique prioritaire à ouverture (sans interruption manuelle), et le MX était une caméra entièrement manuelle. Les deux ont comporté de grands projecteurs lumineux (tels qu'ils ont été trouvés dans Fujicas), mais aucun n'était novateur. Le MX, par exemple, était un peu plus qu'une miniaturisation Spotmatic F.

Pendant ce temps, Fuji collait avec leur version de l'assemblage d'objectif M42 et produisit une autre nouvelle caméra en 1976: le ST601. Tout comme les nouvelles caméras Pentax, le design manquait d'innovation et était essentiellement une variante du ST701 de cinq ans. Néanmoins, la caméra de la série 600 s'est bien vendue dans le secteur budgétaire du marché SLR.

En 1976, d'autres entreprises ont gagné en évidence. L'AE-1 de Canon, par exemple, a introduit la première utilisation de microprocesseurs et a orienté l'avenir de la conception de caméras dans une nouvelle direction.

Pentax a continué à produire des variantes insignifiantes de la série M (principalement des modèles moindres après le ME Super de 1980 ). Fuji a également mis à jour sa gamme de caméras: le ST601 est devenu le ST605 en 1977, le ST605n en 1978 et le ST605 II en 1979. Le ST701 est devenu le ST705 en 1977, puis le ST705w en 1978. Le ST801 / ST901 a été remplacé Par un hybride moindre – l'AZ-1 – en 1978. Tous étaient des offres plutôt ternes, mais la gamme de modèles a été consacrée à la vie en 1980 en tant que série STX lorsque, comme Pentax avait déjà fait, Fuji a présenté ses propres baïonnettes à lentilles Système de montage.

Aucune des deux sociétés n'a eu d'autres succès de conception qui ont rétabli leur position de leaders du marché ou ont fait de leurs produits de sérieux concurrents aux nouveaux leaders du marché. Au milieu des années 1980, Fuji s'est retiré complètement du marché des SLR de 35 mm, tandis que Pentax a lutté, mais est devenu en grande partie une marque de second rang.

Quels sont les différents types de photographies aériennes?

Il se peut que la photographie aérienne soit très facile à définir, qui prend une photo de l'air. Cela est un peu vrai; Cependant, il existe plusieurs catégories de ce qu'il est très important pour vous de comprendre. En outre, il existe une variété croissante de méthodes photographiques qui ne sont pas évidentes.

Branches principales

Oblique – Oblique Les images aériennes sont prises à partir d'un type d'avion, qu'il s'agisse d'un avion à voilure fixe, d'un ballon ou d'un hélicoptère. Le sujet est vu dans un angle et donc les images sont perçues par l'œil humain comme ayant une définition et une profondeur. Cette branche est souvent utilisée pour la promotion du travail, les rapports d'avancement de la construction aérienne, l'archéologie, la production d'une photographie extraordinaire pour l'affichage, la vente de biens résidentiels ou commerciaux ou dans des litiges juridiques.

Vertical – On parle parfois de «frais généraux». Les photographies aériennes verticales sont prises directement de la tête en regardant vers le bas verticalement. Par conséquent, ils produisent une image plate comme une carte. Ces photographies sont généralement utilisées pour l'utilisation du sol, les projets de cartographie, l'évaluation des risques d'inondation, l'évaluation de la ferme et les études scientifiques.

Soyez conscient que ces deux méthodes ont été développées principalement à des fins militaires.

Aujourd'hui, de nombreuses techniques de photographie alternative se considèrent comme une photographie aérienne, en fait elles peuvent être qualifiées de «photographies élevées». Ces techniques utilisent différents équipements pour élever une caméra au-dessus du sol afin d'élever la position. Certaines des méthodes utilisées pour élever la caméra comprendront l'utilisation de pôles ou de mâts télescopiques et d'une plate-forme élévatrice portable sur laquelle le photographe se tiendra.

Usage de la photographie aérienne

Forestry – Les photographies prises avec du film coloré et des filtres aideront à identifier les densités et les variétés des arbres dans les zones forestières éloignées.

Exploration archéologique – Les géologues peuvent explorer de vastes zones terrestres de l'air et utiliser les résultats obtenus Des informations pour analyser la surface de la terre. Les différents emplacements pour l'emprise et les excavations au sol peuvent être identifiés pour différents projets d'ingénierie routière.

Météorologues – Des altitudes élevées, des caméras montées sur des véhicules propulsés par Les roquettes peuvent produire des données météorologiques.

Militaire – Ce fut de loin le plus grand utilisateur de photographies aériennes. La nécessité de l'intelligence militaire et des données cibles a été responsable des progrès dans les stratégies de cette forme de photographie.

L'objectif principal de cette forme de photographie est d'obtenir des images des détails maximum autorisés par le film et la lentille Combinaison, non ruinée par le mouvement du véhicule.

Comment les écologiques sont-ils des caméras jetables?

À mesure que l'intérêt pour les sujets verts continue d'augmenter, de plus en plus de gens regardent les ordures qu'ils jettent et tentent de réduire la quantité de déchets qu'ils envoient à la décharge.

Nous savons tous que les sacs en plastique sont mauvais – qu'il s'agisse de l'emballage que notre nourriture entre ou des sacs que nous menons dans nos magasins. Et nous savons aussi que tout ce que nous pouvons réutiliser ou recycler est généralement meilleur pour l'environnement .

Mais en sortant récemment, je voulais acheter des caméras jetables que je pourrais prendre pour la journée avec moi sans risquer de nuire à mon appareil photo numérique normal. La question était: ces caméras jetables sont mauvaises pour l'environnement.

Je pensais qu'ils devaient l'être. Après tout, ils sont en plastique. Vous envoyez votre caméra loin, le film est retiré, puis le corps de la caméra est éliminé. Ou est-ce?

Une enquête plus approfondie a révélé un secret assez surprenant. La plupart des caméras jetables sont fabriquées dans un format "modulaire" afin que diverses pièces puissent être enlevées. Par exemple, le flash peut se déclencher, la porte arrière couvrant le film et ainsi de suite.

Donc, il s'avère que les caméras jetables ne sont généralement pas éliminées.

Le développeur de film bien sur Tout d'abord, élimine soigneusement votre film et le développe ensuite pour vous. Mais le corps de la caméra, loin d'aller à la décharge, est souvent renvoyé au fabricant pour le recycler.

L'appareil photo principal lui-même est réparé, les pièces nécessaires étant remplacées et les batteries étant A changé pour le flash (alors que les anciens sont recyclés) et puis il est emballé en sauvegarde et revendu avec presque aucun gaspillage.

Donc, malgré mes préoccasions initiales, il semblerait que les caméras jetables sont vraiment étonnamment respectueuses de l'environnement si vous Ignorent le fait qu'ils sont presque toujours faits de plastique qui, naturellement, sera issu du pétrole.

Mais une fois que le corps principal de la caméra a été fabriqué, il est recyclé et réutilisé maintes et maintes fois, réduisant considérablement l'environnement Impact de ces caméras. Imaginez ma surprise!

Comment la technologie numérique a changé la photographie

La photographie a toujours été une partie de nos vies. Cela a aidé les gens à saisir des souvenirs précieux – à la fois les bons et les mauvais. Au cours des années, les équipements et les techniques de la photographie ont évolué pour devenir leur propre forme d'art. La technologie continue d'évoluer, changeant constamment le paysage dans lequel un photographe professionnel travaille sur son métier. Voici un historique court sur le sujet:

Qu'est-ce que la technologie numérique?

Il est généralement défini comme tout système utilisant des parties qui utilisent une logique binaire ou numérique qui est 1 ou 0. Si Votre outil ou votre équipement dispose d'un microcontrôleur ou d'un processeur à l'intérieur de celui-ci, ou s'il utilise un stockage et un logiciel qui peut effectuer même une prise de décision simple, cela signifie que l'équipement que vous utilisez bénéficie de la technologie numérique.

Qu'est-ce que la photographie numérique?

En termes simples, cela signifie utiliser la photographie pour capturer des images à l'aide de la technologie numérique. Dans le passé, le film photographique était l'ingrédient principal de la photographie. Mais grâce au progrès et au développement, la photographie a pris le prochain niveau de son évolution en utilisant la technologie numérique. Avec la technologie numérique, vous pouvez imprimer, stocker, afficher et faire beaucoup plus avec vos images que vous ne l'avez cru possible! Vous pouvez utiliser votre équipement pour stocker les images ou, si vous avez un ordinateur, vous avez la possibilité de transférer et stocker vos photos sur le disque dur de votre ordinateur.

Avec la technologie numérique, elle a certainement changé traditionnel La photographie de plusieurs façons.

• Avec cette technologie, vous n'aurez plus besoin d'acheter de film. Il a la possibilité pour vous de revoir le tir pris et si vous n'aimez pas comment il a été pris, vous pouvez toujours retrouver l'image. Cela permet d'économiser de l'argent parce qu'il n'y a pas de perte de valeur négative.

• La capacité de stockage de la technologie numérique est énorme – vous pouvez facilement stocker vos images et garder vos souvenirs pour le temps que vous le souhaitez. La photographie traditionnelle, d'autre part, ne peut pas le faire et vous devrez payer plus pour les imprimer.

• La photographie numérique vous permet également de les imprimer, si vous le souhaitez. Si vous ne souhaitez pas imprimer vos images numériques, il suffit de les supprimer ou de les stocker dans votre ordinateur pour une utilisation future.

• La technologie numérique vous permet de revoir et de modifier vos images presque instantanément après la capture de l'image. La photographie traditionnelle nécessite beaucoup d'autres étapes avant que l'image ne soit révisée et éditée, et chaque étape coûte plus de temps et d'argent.

• Avec la technologie numérique, vous pouvez effectuer des améliorations et ajouter des informations sur l'image, telles que le texte ajouté ou Même la date. Ce processus peut généralement être effectué dans la caméra elle-même.

• Les réglages de vitesse ISO sont plus faciles à modifier. En fait, tous les réglages du film sont beaucoup plus faciles à régler et à régler sur un appareil photo numérique par rapport à une caméra vidéo traditionnelle.

• Il permet d'économiser du temps et permet un retour sur investissement rapide lors de la prise de vue d'un client. Les modes traditionnels de photographie ont pris plus de temps pour montrer aux clients les résultats de l'image.

• Les caméras utilisées dernièrement sont un peu plus petites, beaucoup plus faciles à transporter. Ils sont utiles et non volumineux.

• Il existe des imprimantes photo numériques et des ordinateurs disponibles partout. Ceux-ci éliminent le coût de l'équipement de traitement coûteux – les salles sombres sont maintenant une chose du passé.

Ce ne sont là que quelques-uns des changements que la technologie numérique a créés dans l'industrie de la photographie. Si vous souhaitez en savoir plus, visitez votre magasin local d'appareils photo numériques et posez des questions. Assurez-vous de visiter un magasin qui a été conçu avec les photographes professionnels à l'esprit – les vendeurs, il y aura beaucoup plus de connaissances que votre employé local dans un magasin de chaîne typique.

Fonctions de base d'une caméra numérique

La photographie peut être appelée processus de création d'images fixes ou animées par les méthodes de capture des données en direct en observant les rayonnements et en le mettant sur un support sensible comme le film électromagnétique ou Capteurs électroniques

Les motifs lumineux émis sont obtenus dans un film photographique activant un capteur chimique ou électrique dans le matériau de stockage. Cela se fait généralement à travers une lentille de caméra qui est très sensible.

Fonctions d'une caméra

La caméra est le dispositif de formation d'image. Les capteurs d'image électroniques ou un film photographique est le support d'enregistrement. De nos jours, les appareils photo numériques sont également disponibles, qui ont un support électronique comme support de stockage.

Le principe de base de l'appareil photo est celui-ci, il contrôle la quantité de lumière et le temps d'exposition de l'appareil photo au monde extérieur en utilisant Une lentille. Quand il y a suffisamment de lumière, nous pouvons former une image sur un film. Cette image brute peut ensuite être développée pour obtenir une image originale en temps réel.

La caméra vidéo est un autre type d'appareil photo dans lequel les mouvements sont capturés et pas seulement l'image morte. L'idée de base derrière la caméra de film est que les données sont capturées dans une séquence de photographies sans délai entre celles-ci. Cela forme un cadre mobile qui est souvent capturé avec la voix.

Contrôles d'une caméra

Pour nous assurer d'obtenir une photographie claire et nette, nous devons faire Assurez-vous d'ajuster la caméra manuellement ou automatiquement. Voici quelques-uns des contrôles et de ses descriptions.

Focus

La mise au point est l'ajustement qui permet d'amener la zone souhaitée ou la partie désirée au point le plus pointu possible . Ceci est généralement effectué manuellement, mais cela se fait également automatiquement dans quelques derniers appareils photo numériques.

Ouverture

L'ouverture peut être appelée l'ajustement de l'iris. On l'appelle aussi le numéro f. Ce nombre contrôle habituellement la quantité de lumière qui traversera l'objectif. L'ouverture a également connu un effet sur la mise au point et la profondeur du champ.

Vitesse d'obturation

La commande de la vitesse du volet avec laquelle il Les fermetures et les ouvertures sont appelées vitesse d'obturation. Ceci est habituellement dans les vitesses de millisecondes. C'est l'heure à laquelle le support d'imagerie et la lumière sont exposés au support de stockage.

Balance des blancs

La balance des blancs est une caractéristique spéciale dans les appareils photo numériques Qui est utilisé pour s'assurer que la lumière blanche est capturée comme elle l'était dans le milieu réel afin que les couleurs qui se trouvent dans la zone d'imagerie apparaissent naturellement.

Mesure

La mesure est la mesure des montants de l'exposition de la lumière. Ceci est effectué manuellement afin que les zones lumineuses et les régions ombrées soient capturées selon le souhait du photographe.

Point de mise au point automatique

Le point de mise au point automatique est un Fonctionnalité supplémentaire qui est utilisée dans plusieurs des nouveaux appareils photo numériques pour s'assurer que la mise au point est faite afin de satisfaire le souhait du photographe. De nos jours, plusieurs points de mise au point automatique dans le viseur sont également disponibles.

Comment acheter une caméra Endzone

Choisir la meilleure caméra endzone pour votre équipe pourrait ne pas être aussi simple que vous ne l'avez pensé. Vous pouvez aller directement à l'une des marques bien connues, telles que Hi-Pod ou Endzone Video Systems, simplement parce que vous savez que d'autres équipes utilisent ces modèles avec des systèmes comme Hudl.

Cependant, en sautant directement et L'achat d'une caméra de la zone de fin uniquement en raison du fait que vous savez que le nom ne garantit pas que vous obtenez la meilleure tour de caméra vidéo au meilleur prix. Donc, avant de dépenser l'argent de votre équipe sur une tour de caméra de la zone de fin à utiliser avec Hudl, vérifiez ces caractéristiques importantes que vous devriez regarder avant d'acheter.

Options du logiciel

Avant de passer à la façon de faire des achats pour une caméra endzone, vous pourriez poser la question; Qu'est-ce que Hudl? Hudl est l'un des systèmes de coaching vidéo les plus connus sur le marché et la société fournit des logiciels tels que Hudl Football et Hudl Soccer, qui permet aux entraîneurs d'analyser et de partager des séquences vidéo de jeux et de séances d'entraînement. Hudl n'est pas la seule société sur ce marché, mais il existe une société appelée Krossover, qui fournit un logiciel similaire, et il y a également un nouvel entrant assez nouveau sur le marché appelé VideoChamp Sports, qui a reçu de très bons commentaires.

La caméra

La première chose à penser lorsque vous achetez une tour de caméra vidéo est l'appareil photo lui-même. Si vous possédez déjà une caméra vidéo de bonne qualité, vous devrez vous assurer que l'appareil photo est compatible avec l'équipement de la barre d'endzone. Si vous ne disposez pas d'une caméra, assurez-vous de vérifier les spécifications de toute tour de caméra vidéo sportive que vous regardez, car tous les fabricants ne comprennent pas une caméra dans leur colis.

Caractéristiques innovantes du design

Certains des fournisseurs les plus établis ont pratiquement séjourné avec le même design depuis de nombreuses années. Il vaut la peine de regarder certains des nouveaux designs innovants, qui comprennent l'utilisation de pôles de fibre de carbone, légers et très robustes, et des poteaux pivotants, ce qui rend le déplacement de la caméra d'un angle à l'autre beaucoup plus facile.

Vérifiez le poids

Le poids des différents modèles de systèmes de caméras endzone peut varier considérablement, vérifiez donc combien l'unité entière pèse et comment elle peut être emballée et portée . Comme un guide; 50 livres est probablement au sujet du poids maximum que vous voudriez aller avec.

Regardez les options de charge de la batterie

Regardez la durée de vie de la batterie du moniteur de visionnement et Les caméras, et regardez les options de recharge de la batterie. Certains des modèles plus récents et plus innovants de caméras endzone et de caméras de télécommande ont des paquets de batteries solaires inclus, ce qui peut être idéal pour les longues sessions de pratique lorsque vous ne pouvez pas accéder à une prise de courant.

Regardez la qualité du moniteur de visionnement

La qualité du moniteur de vision est également une considération importante lorsque vous magasinez pour la meilleure caméra endzone. Vous obtiendrez les meilleurs résultats d'affichage à partir d'un moniteur LCD haute résolution d'au moins 7 pouces de place.

Stabilité

Pour une bonne qualité d'image et pour la sécurité, Vous devez vous assurer que la tour d'une caméra vidéo se stabilise et qu'elle peut être solidement ancrée sur le sol. Recherchez des systèmes qui ont des jambes réglables de façon indépendante, de sorte qu'il puisse être installé sur un sol inégal, et il devrait également disposer d'une gamme complète d'équipements d'ancrage, y compris les enjeux, les encoches en spirale, les sacs d'ancrage et les chevilles.

Vérifiez la liste des accessoires

Lorsque vous comparez les différents modèles de systèmes de caméras vidéo endzone, assurez-vous que vous comparez comme pour. Certains fournisseurs n'incluent pas le même nombre d'accessoires avec leurs unités de tour que d'autres. Lorsque vous regardez le prix des tours de caméras vidéo, assurez-vous que vous savez ce qui est inclus dans le colis et ce qu'il vous faudra acheter séparément.

Les parties d'une caméra et leurs fonctions

Les photographies nous permettent de saisir des événements et des moments dans le temps et de les conserver pendant des années. Ceci est possible grâce à l'utilisation de caméras photo. Une caméra est un dispositif technologique pour l'obtention d'images photographiques d'objets d'intérêt.

Ce dispositif se compose de trois éléments de base: l'élément mécanique (le corps de la caméra lui-même), l'élément optique (la lentille) et L'élément chimique (le Film [although there are also digital cameras that don’t make use of the traditional film]). Toutes les autres parties et composants qui composent une caméra fonctionnent simplement pour supporter ou améliorer l'une des fonctions principales mentionnées ci-dessus.

Voici les 15 composants fonctionnels d'une caméra, après quoi j'expliquerai la fonction de 10 d'entre eux.

1. Le corps de l'appareil photo

2. Lentille

3. Film

4. Viseur

5. L'obturateur

6. Ouverture

7. Bouton de déclenchement

8. Rideaux d'obturation

9. Bouton de contrôle de vitesse d'obturation

10. Cavité du film

11. Bouton de rebobinage de film

12. Pignons de film

13. Chaussure Flash (Jack Accessoire)

14. Anneau de mise au point

15. Bouton du retardateur

(1) Le corps de la caméra: toutes les parties internes mécaniques, optiques et chimiques d'une caméra sont conservées ensemble par le corps de la caméra. Cela sert à protéger ces parties très sensibles. Le corps de la caméra sert également de cadre contre lequel les autres parties de la caméra se articulent pour fonctionner correctement.

(2) La lentille: la lentille est sans aucun doute le composant le plus important de la caméra (compte tenu du but principal de un appareil photo). La lentille prend les feux de lumière rebondissant un objet et focalise cette lumière sur le plan de l'image afin qu'une image réelle soit formée qui puisse être photographiée. La plus grande majorité des modifications et des raffinements qui se sont produits dans la caméra depuis son invention ont été centrés sur ou autour de la lentille, ce qui souligne l'importance de cette partie de la caméra.

(3) Le film: ceci Est un mince rouleau de plastique sensible à la lumière qui est placé au niveau de l'image de la lentille. Lorsque l'appareil photo est prêt à prendre des photos, plusieurs appareils se combinent pour s'assurer que le film est exposé à l'image formée par l'objectif. Lorsque le film est exposé à l'image provenant de l'objectif, il enregistre l'image, et nous avons des images! Avant et après l'utilisation, le film est stocké dans un support de film étanche. Inconnu pour la plupart des personnes, il n'y a pas de caméras noir et blanc ou couleur. Nous n'avons que des films en noir et blanc et en couleur. C'est le film qui détermine si une image apparaîtra en noir et blanc ou en couleur.

(4) Viseur: c'est une partie de la caméra qui nous aide à décider quel objet nous voulons photographier. Cela nous aide à repérer la caméra dans la bonne direction et indique ce qui apparaîtra ou n'apparaîtra pas dans la photo finale. Les téléspectateurs sont de deux types: (1) ceux qui fonctionnent indépendamment de l'objectif, connus sous le nom de caméras de visée et de caméra; (2) Ceux qui montrent exactement ce que l'objectif voit, trouvé dans les caméras SLR (Single Lens Reflex).

(5) Obturateur: L'obturateur détermine combien de temps le film est exposé à la lumière ou à l'image à venir De l'objectif. Les volets sont de deux types: celui situé juste derrière l'objectif, appelé le volet de la feuille; Le deuxième type est situé en face du plan de film, on l'appelle l'obturateur de plan focal. L'obturateur se compose de deux tôles ou "rideaux" qui restent fermés ou fermés lorsque la caméra n'est pas utilisée. Mais lorsque le déclencheur est enfoncé, l'un de ces rideaux s'ouvre pour permettre à l'image de l'objectif de frapper le film. Après un bref moment, la deuxième tôle de rideau se glisse pour fermer l'ouverture. L'intervalle entre l'ouverture et la fermeture dépend de la vitesse que nous avons sélectionnée à l'aide du bouton de vitesse d'obturation.

(6) Ouverture: Il s'agit d'une ouverture ou d'un trou au centre de l'objectif. La fonction est de provoquer une luminosité ou une diminution uniforme des images. Ceci est réalisé en augmentant ou en réduisant la taille du trou, en utilisant un bouton appelé l'anneau d'ouverture. Lorsque l'ouverture est agrandie, plus de lumière passe à travers la lentille, ce qui améliore l'image. À l'inverse, lorsque l'ouverture se réduit, moins de lumière est autorisée, ce qui diminue l'image ou l'image.

(7) Chaussure flash (ou prise d'accessoires): c'est le crochet auquel on peut attacher un flash, si l'un Choisit d'utiliser un flash et la caméra le prend en charge. Cet accessoire est situé juste au-dessus du viseur.

(8) Bague de mise au point: Lorsque nous regardons le viseur, c'est l'anneau de mise au point qui permet de mettre l'objet au point. C'est plus comme un ajusteur.

(9) Cavité du film: c'est l'endroit où le film est placé dans la caméra. Cette cavité est sécurisée par la lumière. C'est une sorte de chambre sombre dont le travail est de s'assurer que la seule lumière atteignant le film est celle qui traverse l'objectif, et même alors, seulement lorsque l'obturateur est ouvert. Ceci est important car le film ne peut pas différencier entre la lumière provenant de l'objectif et celle provenant d'autres sources. Sans cette cavité, les lumières de la zone environnante pourraient facilement frapper le film et distorsionner la qualité de l'image.

(10) Bouton de rembobinage du film: ce bouton sert à ramener tout le rouleau de film exposé dans son boîtier. Cela doit d'abord être fait avant de retirer le film exposé de la caméra; Sinon le négatif sera ruiné! Certaines caméras modernes effectuent cette fonction automatiquement une fois que nous avons pris la dernière exposition.

Résumé: Une caméra nous aide à conserver les souvenirs. La compréhension de la manière dont les différentes parties de cet outil fonctionnera nous aidera à tirer le meilleur parti de nos caméras.