Photos physiques fantastiques – Conseils pour prendre de superbes photos de musculation

La plupart des bodybuilders aspirants ou établis prennent beaucoup d'images d'eux-mêmes pendant leur quête du corps parfait. Ce n'est pas un signe sûr de narcissisme, car ces photos seront un excellent record graphique de progrès au cours des différentes étapes du processus. Il est très logique d'investir dans le meilleur équipement photographique que l'on peut se permettre à un stade précoce et aussi de passer un peu de temps à perfectionner les techniques nécessaires pour prendre de bonnes images musculaires en solo.

Ces points sont souvent Négligé, un fait largement démontré par les masses de très mauvaises images de musculation prises en soi que l'on voit. Le culturisme est un sport dont le succès est jugé visuellement, tant sur scène que sous forme picturale. Si, par exemple, l'éclairage du lieu est mauvais le jour d'un concours, les concurrents auront du mal à obtenir l'impact visuel maximal dans leurs routines. Ils peuvent être vus clairement, mais si l'éclairage est trop silencieux ou sévère et pas correctement placé, la définition musculaire peut être beaucoup moins évidente et ne pose pas d'efficacité.

Les mêmes principes s'appliquent à la prise de vue de vos propres images de musculation. Vous allez consacrer énormément de temps, d'efforts et d'argent à votre sport, de sorte qu'il est insensé de négliger la composante photographique de votre équipement. Heureusement, il n'est pas nécessaire de dépenser des milliers dans une configuration de qualité studio. Les caméras numériques sont de plus en plus bénéfiques chaque année et il est possible d'obtenir un numérique de niveau intermédiaire avec une bonne optique et un capteur haute-mégapixel à un prix très raisonnable. Le seul autre élément critique dans une configuration photographique de base est un trépied. Encore une fois, de très bons exemples peuvent être obtenus à des prix qui ne décimeront pas votre solde bancaire.

Commençons par regarder les choix de caméras. Ceci, étant le noyau de votre équipement photographique, devrait être le meilleur exemple absolu que vous pouvez vous permettre. Dans l'environnement actuel, il n'a pas beaucoup de sens d'investir dans une caméra de film (si vous pouvez en trouver une). Les numéros offrent tout autant d'avantages qu'ils représentent la seule option sérieuse lorsqu'on envisage des choix de caméras. Toujours essayer de rester avec les grands noms comme optique et la qualité des composants est généralement mieux, tout comme le service après-vente. Les marques telles que Nikon, Canon, Sony, Pentax, Olympus et Konica Minolta sont toujours des choix sûrs. Kodak, HP, Panasonic et FujiFilm font également des caméras convenables. Une fonctionnalité qui serait un atout définitif dans une caméra est une télécommande. Cela permettra une grande flexibilité lors de la prise de photos de musculation solo.

La photographie fait de la magie avec la lumière. L'éclairage est peut-être le facteur le plus important dans n'importe quel genre photographique, et surtout en prenant des images de musculation où la définition musculaire est si critique pour créer un impact visuel. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de casser la banque. Toute source de lumière directrice, assez intense, fera le travail. Pour de meilleurs résultats, essayez d'obtenir deux sources lumineuses séparées installées à environ 45 ° pour votre position de pose et situées derrière le point où vous installez votre appareil photo. Essayez d'éviter d'utiliser le flash à moins d'avoir un diffuseur flash car le flash tend à laver trop de détails subtils. Rappelez-vous qu'une position de lumière élevée mettra l'accent sur l'ombre au bas de la structure musculaire tandis qu'une position inférieure fera la même chose pour les abs inférieurs, mais peut également nuire à votre coffre.

Votre appareil photo doit toujours être placé sur un Trépied pour éviter tout flou qui va faire des ravages avec la définition de vos coups de feu. Si vous disposez d'un miroir portatif, vous pouvez le placer presque directement derrière la caméra afin que vous puissiez vous positionner pour un effet maximal. N'oubliez pas de regarder directement la caméra avant de prendre la photo. Gardez l'encombrement inutile hors d'arrière plan qui peut nuire à vous en tant que point focal. Ceci est particulièrement vrai pour les articles qui pourraient éventuellement provoquer un rougissement à un stade ultérieur.

La préparation personnelle pour prendre des photos de musculation devrait inclure les points suivants:

  1. Les cheveux du corps doivent être enlevés car ils nuisent à la définition musculaire dans les images de musculation.
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  3. Essayez d'éviter de manger pendant environ une heure avant de prendre les photos. Un récent repas distribue votre estomac et ruine votre profil.
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  5. Pompez avant de tirer, et non, ce n'est pas un avis de film de grade XXX non plus. Une séance d'entraînement courte avant de prendre les photos augmentera le débit sanguin et le volume musculaire.
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  7. Le tonus et les points forts de la peau sont essentiels pour montrer le développement musculaire dans les images de musculation. Concentrez-vous sur le maintien d'un bon bronzage et d'huile pour augmenter les points forts. Cela va vraiment définir votre masse musculaire.
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  9. Pratique une bonne pose. Chassez cet intestin et vous retirez droit ou légèrement arrière. Lorsque vous appliquez une tension, essayez de faire ressentir un effort et sourire! Il n'y a pas de guerre ici.

Une fois que les photos sont prises, vous pouvez utiliser un logiciel pour éditer les résultats si vous pouvez et êtes tellement enclin. Les défauts de la peau peuvent disparaître miraculeusement et l'éclairage et l'exposition ajustés pour maximiser l'effet. La superposition du visage de Mel Gibson n'est pas encore allumée.

Il est impossible de couvrir brièvement toutes les différentes techniques et paramètres qui peuvent être appliqués pour obtenir d'excellents résultats dans les images de musculation. L'expérience vous enseignera rapidement comment maximiser les résultats et si vous utilisez les conseils précédents, vous pourrez bientôt créer un portefeuille flatteur.

Tout sur le scintillement de la lumière fluorescente dans les caméras!

Aujourd'hui, de plus en plus d'intérieurs sont allumés par des sources de lumière fluorescente. Et c'est pourquoi ce sujet de scintillement de la lumière fluorescente devient de plus en plus important pour les photographes. Vous pourriez / ne pas avoir remarqué que vos vidéos peuvent contenir des bandes foncées roulantes, des couleurs falsifiées ou des pannes d'écran de l'image à l'image lorsque vous les tirez en lumière fluorescente. C'est ce qu'on appelle le scintillement de la lumière fluorescente normalement appelé scintillement. Beaucoup de gens confondent généralement ce scintillement avec le scintillement ou la barre de roulement noir qui se produit dans les images lorsque vous prenez une vidéo de votre téléviseur ou de votre moniteur d'ordinateur. Mais en fait, le scintillement a trait aux sources de lumière fluorescente.

Pourquoi le scintillement se produit: –

Pour comprendre le scintillement dans les cadres vidéo, nous devrons d'abord comprendre le scintillement de luminance dans les lumières fluorescentes. La fréquence secteur de l'alimentation électrique commerciale à laquelle fonctionnent les lumières fluorescentes est standardisée à 50 Hz ou 60 Hz (fréquence à laquelle le courant alternatif est transmis de la centrale électrique à l'utilisateur final) selon la région géographique. 50Hz AC (courant alternatif) change de direction 100 fois par seconde comme pendant chaque cycle sur 50, le premier courant circule dans un sens, puis dans l'autre sens. De même, 60Hz le fait à 120 fois par seconde. La luminance des lumières fluorescentes fluctue en fonction du changement de direction de l'AC, au lieu d'être relativement constante. Ainsi, par exemple, comme la fréquence du réseau commercial en Europe est de 50 Hz, les lumières fluorescentes en Europe clignotent à 100 fois par seconde et comme la fréquence du réseau aux États-Unis est de 60 Hz, alors aux États-Unis, elles clignotent à 120 fois par seconde. Cependant, avec les filaments de tungstène, le scintillement est négligeable car le tungstène reste brillant et donne ainsi de la lumière même lorsque le courant est momentanément nul.

Maintenant, cette variation de luminance des lumières fluorescentes n'est pas apparente pour les yeux humains quand on regarde directement une scène allumée par une lumière fluorescente en raison de l'effet naturel «persistance des yeux». Nos yeux perçoivent un tel éclairage comme constant. Mais une caméra vidéo n'est pas capable de percevoir une telle persistance. Par conséquent, si des cadres vidéo successifs sont exposés pendant différentes périodes du cycle de CA, ils auront une luminance considérablement différente, et l'image résultante apparaîtra alors comme un scintillement lors de la projection. Cela se produit si les images vidéo sont capturées à une fréquence qui est sensiblement différente de la fréquence d'alimentation en courant alternatif. Par exemple, dans le cas où nous émettons une vidéo avec une fréquence d'images de 60 FPS dans une scène éclairée par une lumière fluorescente fonctionnant à une fréquence de puissance commerciale de 50 Hz, la fluctuation de la luminosité des trames individuelles résulte de la fluctuation de luminance de la lumière fluorescente.

Solution: –

Ce problème de scintillement est résolu en définissant le taux de trame de la caméra de sorte qu'il devrait être un diviseur du taux de fluctuation de la lumière fluorescente. Par exemple, pour une fréquence de réseau égale à 60 Hz, le taux de fluctuation de la lumière fluorescente sera de 120 et donc nous devrions régler la fréquence d'images à 15, 30 ou 60. Cela signifie limiter les temps d'exposition du capteur aux multiples de la période de la période Le cycle d'alimentation CA, qui permet à l'appareil photo de s'allumer pendant la durée du nombre entier de (n) périodes de scintillement. En effet, cela représente en moyenne le niveau de lumière variable sur les n périodes de scintillement complètes en une seule image, et comme la cadence est synchronisée avec le taux de scintillement, chaque image a le même niveau de lumière apparente. Pour faciliter cela, les caméras sont aujourd'hui équipées d'un contrôle anti-scintillement. Vous devrez vous rappeler de rendre le réglage de la fréquence lumineuse égal à la fréquence électrique du système électrique principal local. Par exemple, si une caméra est configurée pour fonctionner aux États-Unis, qui a une fréquence de 60 Hz, mais l'utilisateur de l'appareil photo voyage en Inde, qui a une fréquence de 50 Hz, l'utilisateur de la caméra doit modifier le réglage de la fréquence de la caméra Pour compenser les différentes conditions d'éclairage fluorescent, ou souffrent d'un problème de scintillement.

Lorsque le contrôle anti-scintillement n'est pas préféré?

Il pourrait y avoir des cas cependant, où les niveaux de lumière peuvent être nettement plus brillants dans lesquels le temps d'exposition requis est inférieur à Un cycle AC. Mais de tels temps d'exposition ne seraient pas efficaces pour réduire le scintillement, car chaque temps d'exposition ne serait qu'un cycle AC partiel, et rien ne garantit que les images successives seraient dans la même partie du cycle AC. C'est pourquoi la modalité anti-scintillement dans les caméras bloque le temps d'exposition à un minimum de 100/120, et donc dans des scènes très lumineuses, l'utilisateur doit supporter une surexposition pour rester sans scintillement.

Équipement technique Vos besoins commerciaux

Pour gérer correctement une entreprise, vous avez besoin du bon équipement technique. Les grandes entreprises, les petites entreprises, les entreprises à domicile et même les personnes qui travaillent à l'extérieur, par exemple les agriculteurs, ont besoin d'un équipement technique. Qu'il soit utilisé tout le temps au bureau ou si vous l'utilisez de temps en temps pour suivre vos dossiers financiers et vos données commerciales, vous avez besoin du bon équipement. Presque toutes les entreprises utilisent des ordinateurs, même si l'étendue de votre utilisation dépend de l'industrie dans laquelle vous vous trouvez, mais si vous avez besoin de support technique Melbourne, vous pouvez vous fournir un support informatique si nécessaire.

Ordinateurs

Aujourd'hui, presque toutes les entreprises ont des ordinateurs. Certains les utiliseront tout le temps dans le bureau, en utilisant divers outils comme le traitement de texte, les feuilles de calcul, les bases de données et les logiciels de présentation, et ils utiliseront également Internet et le courrier électronique. Selon l'industrie de votre entreprise, vous pouvez même utiliser des ordinateurs pour créer votre produit, par exemple avec la rédaction et l'ingénierie, il existe des programmes spécifiques qu'ils utilisent pour accomplir leurs tâches nécessaires. Même quelqu'un qui travaille sur le terrain, comme les forestiers et les agriculteurs, utilisent des ordinateurs pour faire des choses comme des informations sur les magasins et les aider dans leur comptabilité. La plupart des entreprises disposeront d'un service de support informatique qu'elles traitent en cas de problème informatique.

Télécopie et téléphones

Une entreprise ne peut pas fonctionner sans un téléphone ou un télécopieur. Votre système téléphonique peut être un grand réseau connecté à de nombreuses extensions, avec un central téléphonique central à votre réception, ou vous pouvez travailler à la maison avec une seule ligne métier. Si vous travaillez sur le terrain ou sur le site, vous pouvez également avoir besoin d'un mobile pour toutes vos communications, et de nombreux gestionnaires et employés possèdent des mobiles d'affaires lorsqu'ils sont hors du bureau. Un télécopieur est tout aussi important pour recevoir des copies papier de documents.

Imprimante et scanner

Votre entreprise aura également besoin d'une imprimante et, en fonction de la taille de votre entreprise, elle peut être une grande L'imprimante centrale à laquelle de nombreux ordinateurs sont dirigés ou une imprimante compacte qui est suffisamment petite pour s'asseoir sur votre bureau à la maison. De nombreuses imprimantes sont également des scanners, ou vous avez besoin d'un scanner séparé. Un scanner est utilisé pour créer une copie numérique sur votre ordinateur de copies papier ou photographies. Votre entreprise peut avoir besoin de numériser des documents et des photos tout le temps, selon votre ligne de travail. Toutes les entreprises n'ont pas besoin d'un scanner, mais c'est un équipement pratique.

Photocopieur

De nombreuses imprimantes peuvent photocopier des documents et, si vous avez une entreprise à domicile, il est probable que vous achetez Une imprimante qui a cette option, ainsi que la possibilité de numériser des documents. Dans un grand bureau, un photocopieur à usage unique est nécessaire, en particulier si vous faites plusieurs copies ou si vous devez copier des documents avec de nombreuses pages. Un grand photocopieur rassemble les pages, photocopie des deux côtés du papier et même les agrafe. Caméra Votre entreprise pourrait avoir besoin d'une caméra, en fonction de la ligne de travail dans laquelle vous vous trouvez. Un appareil photo numérique est le mieux car vous pouvez télécharger des photos directement sur votre ordinateur.

Eye Acting – Clarifying Inner Thoughts and Feelings

Dans le cinéma et la télévision, les yeux sont le principal point focal du public. Plus que toute autre facette d'action, ils déterminent le fonctionnement interne du personnage. Ils déterminent également la cible des intentions et des sentiments. En outre, ils aident à définir l'état mental du personnage. Avec une importance si immense, on pourrait penser que les instructeurs passeraient plus de temps à s'attaquer au comportement des yeux. Ce manque d'attention est en grande partie parce que beaucoup de leurs centres de formation sur le théâtre plutôt que pour la caméra. La caméra adore les yeux tandis que le théâtre adore les mots. L'un est le comportement, l'autre verbal.

Avec les pensées et les sentiments internes du personnage, les yeux délimitent les préoccupations. Ils les placent dans des compartiments appropriés ou des zones qui se rapportent au public. C'est parce que dans la vie normale, les gens déplacent ou détournent leurs yeux dans des modèles définis qui signifient le sujet ou le sujet en discussion. Quand on étudie et dissout les performances des acteurs primés et hautement acclamés, on retrouvera ces comportements oculaires. L'observation et la réalisation de ces compartiments sont essentielles à l'action efficace des yeux.

Par exemple, lorsque nous cherchons un mot ou essayons de résoudre un problème, nos yeux vont dans une zone où il y a peu de distractions et loin de Personne à qui nous parlons. Dans le film, il s'agit habituellement du côté de la caméra ou du côté éclairé et au-dessous du niveau des yeux. Avec un problème difficile, il tend à être plus bas pour éviter chaque distraction. Les yeux se déversent lentement sur le non focalisé dans une zone indéfinie. Comme une solution est réalisée, les mouvements des yeux peuvent devenir plus rapides et plus précis. Cette zone de look-away permet de se concentrer sur le problème.

La catégorie suivante est le rappel et est généralement plus un look-to qu'un look-away. Ce rappel pourrait être des sentiments ou des événements rappelés. Il pourrait également s'agir d'expériences réelles, de rêves ou même d'attentes envisagées. Les mouvements des yeux ici, de même, ont certaines caractéristiques déterminantes. Ici, les yeux sont plus concentrés et attirés par les images invisibles. C'est presque comme si ces images jouaient sur un petit écran de télévision suspendu avant le personnage juste au-dessus du niveau des yeux. Ces images sont normalement destinées au public ou à la caméra. Un tel comportement des yeux permet au public de visualiser ces images invisibles générées par le dialogue ou les circonstances dramatiques.

Dans une scène à deux personnages, vous examinerez également la personne à qui vous parlez ou vous écoutez. Les yeux révéleront le niveau d'engagement, que vous entendiez ou écoutez-les. Les yeux révéleront également des pensées clés comme la reconnaissance, les réflexions, les réalisations et les attentes. Ils reflètent également la compréhension et les questions. Une scène de dialogue peut devenir très dynamique en raison des échanges visuels.

Les yeux présentent une connexion émotionnelle, c'est-à-dire la curiosité, la compassion, le désir, la luxure, la peur, le mépris, la jalousie, etc. Quand il y a un non- Diffusion verbale, les personnages définissent mieux leurs envies, leurs sentiments et leurs attitudes. Les relations peuvent également être établies ou révélées par le comportement des yeux.

Où regarde-t-il lorsque vous conversez? Pour la plupart, vous verrez leurs yeux. Pour éviter que les yeux ne s'écartent entre les deux yeux, concentrez-vous sur un oeil. Normalement, c'est l'œil de la caméra. Les lèvres et la zone de la bouche devraient également recevoir une attention particulière et moins éloignés sont les vêtements qu'ils portent. Il peut y avoir un certain malaise dans les yeux de quelqu'un et cela peut être surmonté en dirigeant votre regard sur un détail particulier; Dire un cils ou un défaut dans l'iris. Ce faisant, vous surmontez l'inconfort d'être l'observateur tout en étant observé. Il vous emmène également dans des modèles et des habitudes dans lesquels votre comportement de l'oeil soutient votre personnage et ne vous trahit pas en tant qu'acteur.

Dans une scène de dialogue, les yeux vont également dériver vers une zone de confort, une zone de caméra légère Dessous du niveau des yeux. Cette zone est utilisée pour digérer ou réfléchir sur un problème dans la conversation. Il est également utilisé pour préparer une phase ou une réfutation ou recueillir ses pensées. La zone de confort est plus petite et plus élevée que la zone problématique et le temps passé est bref. Les yeux sont déconseillés et les mouvements sont limités.

Il y a un autre domaine que j'appelle évitement. Ce comportement des yeux entraîne une incapacité à faire face à certaines pensées, images ou sentiments. Sentiments tels que la peur, l'embarras, la honte ou la culpabilité. Une évitement – la distraction révèle la vulnérabilité du personnage et est plus spectaculaire lorsqu'il est dirigé vers le côté sombre, à côté du public ou de la caméra. Ce look-away évite les zones focales traditionnelles, en particulier celles d'autres personnages, et est donc extrême dans la direction et spatialement indéfinie. Les yeux s'écoulent, échappent à la connexion et l'alignement angulaire des yeux et du nez (angle entre la direction de l'oeil et où les points du nez) est plus aigu.

Cela permet de visualiser ces zones focales du comportement des yeux et cette illustration aidera à les localiser. Ce lien représente l'arrangement le plus courant. Il existe de nombreux autres arrangements de ces zones focales.

Il existe d'autres facettes de l'action des yeux. Les mouvements des yeux peuvent conduire ou décaler les mouvements de la tête. Cette différence subtile détermine ce qui est plus important, la nouvelle image ou celle qui reste. Cela peut impliquer la différence entre les émotions telles que la suspicion et l'envie. Les soupçons s'attardent et retardent alors que l'envie conduirait le mouvement de la tête.

La vitesse est également un facteur dans les mouvements des yeux et peut aider à dépeindre l'état mental du personnage. Des mouvements liquides plus lents pourraient être associés à une personne détendue alors qu'un hyperactif aurait probablement des mouvements oculaires rapides.

La taille relative de l'ouverture des paupières reflète l'état émotionnel du personnage. Par exemple, l'étonnement pourrait être dépeint avec des yeux ouverts alors que le contentement serait légèrement inférieur à la normale. Lorsque nous sommes engagés dans une conversation, les paupières sont légèrement élargies tandis que l'excitation s'exprime par des yeux plus brillants.

Les clignotements des yeux sont également un outil expressif. Celui qui a acculé dans leurs propres mensonges peut clignoter sans cesse, tandis qu'un personnage sévère qui discipline un subordonné ne peut que cligner des yeux comme un moyen de ponctuer les conséquences. Le manque de clignotements dans une scène d'amour pourrait être une manière d'impliquer la sincérité et le désir. Les clignotements sont souvent utilisés pour mettre fin à une déclaration forte et sont des points de coupe idéaux pour les éditeurs.

Les yeux jouent également un rôle dans la réflexion des émotions. Par exemple, la colère féroce est une émotion tendue, enroulée pour l'action. L'accent est très concentré. Les yeux se resserrent avec un léger biseau et les pupilles s'élargissent. Une autre émotion, la joie, a une large gamme de traits physiques: yeux brumeux, larmes, rires et énergie émotionnelle élevée. C'est un sentiment d'épanouissement, d'être pleinement autonome. Les yeux représentent la joie comme si c'était une surprise, une célébration de la vie. Les larmes et les yeux brumeux donnent de la crédibilité à cette émotion. Lorsque les émotions ne suffisent pas, en ne clignotant pas les yeux, les polluants dans l'air vont bientôt irriter les yeux pour déchirer.

Le non-alignement du nez oculaire est souvent utilisé dans des scènes où le personnage est critique ou questionnel La question à portée de main. Plus l'angle entre le nez et l'orientation des yeux est plus difficile, plus la critique est négative. Ne confondez pas cet angle avec l'acteur en train de tricher vers la caméra ou dans le voyant de la clé.

Les tours permettent aux yeux de commenter une situation. Disons que le personnage entend que quelqu'un entre derrière lui. La plupart des acteurs se tourneraient pour voir qui il est. Mais si les yeux commencent à commenter ce qui est ou à qui il pourrait être, nous permettons l'existence d'un moment dramatique révélateur. Les acteurs hautement acclamés utilisent cette reconnaissance en deux étapes pour construire leur caractérisation.

Eves droping est un autre domaine où les yeux peuvent représenter une action d'écoute. Les yeux et la tête tournent légèrement dans la direction de la voix et les yeux trouvent une zone de confort pour une acquisition complète. Le même comportement est évident dans les conversations côte à côte. Les yeux écoutent et reconnaissent le dialogue. Trop souvent, les jeunes acteurs estiment qu'ils doivent se connecter de vis à autre. Au lieu de cela, la conversation devient plus puissante quand on les voit écouter et commenter de manière non verbale. Les mouvements des petits yeux signifient cette connexion.

Une telle approche technique du comportement des yeux est souvent considérée comme une action mécanique et que la performance manquera de crédibilité. Il faut se rappeler que l'action est une langue de comportement et que son articulation est aussi importante que celle de la diction. À mesure que l'on acquiert ces comportements, ils deviendront bientôt une partie instinctive et naturelle de votre répertoire d'action. Ils deviennent organiques par une utilisation constante.

Le comportement des yeux nous dit quelque chose sur les intentions, les attitudes, les aspirations et les problèmes du personnage. Il peut mettre en lumière les moments de réalisation ainsi que les domaines d'intérêt et d'évitement. C'est une mesure par laquelle nous pouvons mesurer le niveau d'implication ou d'absence, et évaluer l'intégrité du personnage. Cela permet également au drame de jouer dans l'esprit de l'auditoire en questionnant, spéculer et réfléchir sur la situation du personnage.

Le potentiel des yeux à communiquer est souvent négligé et rarement pris en considération lorsque Acteurs de la formation. Pourtant, lorsque vous analysez les performances des grands acteurs dans leurs rôles primés, vous trouverez un comportement constant à l'égard des yeux. Et pour connaître et comprendre cette partie du métier d'acteur ouvre la porte pour articuler efficacement les pensées et les sentiments intérieurs du personnage.

Les avantages de l'utilisation d'une plate-forme DSLR

Le premier avantage d'une plate-forme DSLR est évident. Cela améliorera l'ergonomie de votre appareil photo. Les caméras réflexes numériques à objectif unique sont toujours conçues, principalement, avec le photographe fixe. Pour quelqu'un de tir vidéo, les poignées et les points de contact accrus sont essentiels pour assurer une position de prise de vue confortable et une stabilisation accrue – surtout lors du tournage pendant de longues périodes. L'ajout d'une plate-forme DSLR à votre caméra vous fournira plusieurs poignées et poignées vous permettant de maintenir confortablement l'appareil photo dans différentes positions. Certains DSLR Rigs viennent avec un support d'épaule qui augmentera encore la stabilisation.

Le deuxième avantage d'une plate-forme est qu'il fournira un niveau de protection pour votre caméra. En tant que vidéaste, votre caméra est votre principale source de revenus. C'est la pièce la plus importante de votre kit. La protection devrait être une priorité. Une plate-forme de haute qualité fournira un niveau de protection décent, si votre appareil photo a été accidentellement éliminé. C'est parce que la plupart des plates-formes DSLR sont fabriquées en aluminium ou en plastiques haute densité qui s'étendent bien au-delà des dimensions de la caméra. Comme une cage de roulement dans une voiture de course protège le conducteur en collision, il en va de même pour une plate-forme lorsque votre caméra prend un coup inattendu.

Le troisième avantage de faire usage d'une plate-forme DSLR est qu'elle vous fournit un Plate-forme pour ajouter des accessoires standards de l'industrie. Comme dans toutes les industries, il existe toujours des normes qui contribuent à simplifier le commerce. Dans l'industrie du film, la norme a toujours été un dispositif simple composé de deux tiges de 15 mm de diamètre, 60 mm l'une de l'autre. Cela vous fournit une base sur laquelle vous pouvez ajouter des accessoires, transformer votre caméra d'un luxe de consommation en un cheval de bataille.

Quatrièmement, une plate-forme DSLR vous permettra d'obtenir des prises de vue jamais auparavant. Lorsque la bannière de fabrication de films DSLR a commencé, la plupart des plates-formes étaient limitées aux supports de tige, aux cages de caméra et peut-être à quelques poignées. De nos jours, le nombre de nouveaux accessoires frappant le marché chaque mois est sans fin – et ils ne sont pas seulement des accessoires ergonomiques. Au cours des dernières années, le marché a été inondé de pièces d'équipement axées davantage sur l'acquisition dynamique d'image que la simple stabilisation et le confort. Les curseurs de caméra, les flèches, les têtes d'inclinaison à distance et les stabilisateurs de caméra portables ne sont que quelques-unes des plates-formes conçues pour offrir un mouvement de caméra unique et esthétiquement agréable à vos prises de vue. Jamais les vidéastes ordinaires d'amateurs et de petites entreprises n'avaient déjà réussi à réaliser des images aussi étonnantes sur un budget aussi modeste qu'aujourd'hui.

Enfin, une plate-forme DSLR donnera à votre entreprise ou studio une image plus professionnelle. Malheureusement, l'industrie de la vidéographie est une industrie de perceptions. Vos clients arriveront avec certaines perceptions de ce que vous et votre équipement devraient ressembler. Si vous ou votre équipement ne respectez pas ces perceptions, cela pourrait leur faire douter de votre capacité et expertise, ou le pire scénario, en choisissant un fournisseur de services différent. Une plate-forme DSLR donnera à votre appareil photo une apparence plus professionnelle. Dans l'industrie concurrentielle, la vidéographie est devenue une première impression qui porte plus de poids que jamais. Regarder la partie est devenu presque aussi important que l'accomplissement de la partie. Une bonne plate-forme de haute qualité va certainement augmenter votre attrait auprès de vos clients.

Les différences entre une caméra numérique et une caméra traditionnelle – Caméra numérique Fonctionnement interne

Les appareils photo numériques utilisent des objectifs et un obturateur pour capturer la lumière dans le corps de la caméra, tout comme les caméras de films traditionnelles, mais c'est là que la similitude se termine

Au lieu d'utiliser un film pour capturer une image que les caméras traditionnelles, l'appareil photo numérique capture l'image en utilisant un capteur d'image.

Ces capteurs sont entièrement électroniques dans leur fonctionnement. Ils ont divers dispositifs électroniques internes pour mesurer l'intensité lumineuse et une foule d'autres fonctions.

La complexité du capteur d'image détermine sa notation, mesurée en MegaPixels. Plus le nombre de mégapixels que propose un appareil photo numérique, plus la clarté et la qualité de l'image résultante sont importantes. De plus, plus la note mégapixel de l'appareil photo numérique est importante, plus le coût de l'appareil photo est élevé.

Les appareils photo numériques fonctionnent en convertissant la lumière en un signal électrique qui, à son tour, est converti en binaire (1 et 0). Ils peuvent être traités via l'ordinateur de bord de l'appareil photo numérique. Une fois les numéros binaires traités, ils sont stockés sur la carte mémoire ou la disquette.

L'appareil photo numérique traite la lumière de manière à ce que la lumière soit convertie en couleurs primaires de rouge, vert et bleu en utilisant Filtres internes. Les photographies doivent être affinées par le traitement informatique pour produire la photographie pleine couleur. Ce processus s'appelle Demosaicing.

De nombreuses caméras offrent une netteté de photos pour rendre les photos numériques plus claires; En général, il existe des contrôles sur l'appareil photo numérique pour régler la luminosité, le contraste et la saturation des couleurs.

Après tout cela fait – à l'intérieur de l'appareil photo numérique – la dernière étape consiste à compresser l'image puis à la stocker Sur la carte mémoire.

Pour charger des images d'un appareil photo numérique sur un ordinateur et vous permettre de traiter manuellement l'image numérique, vous devez disposer d'un appareil photo numérique qui offre cette fonctionnalité. Si vous souhaitez que cette fonctionnalité vous demande si la caméra que vous envisagez l'inclut avant de faire votre achat.

Une comparaison de la caméra FPV Everyine EF-01 et de la caméra FP1 de Eachine MC01

Quant aux amateurs de drone RC, il est important de choisir une excellente caméra FPV pour équiper leurs drones. Dans cet article, je vais vous montrer deux produits exceptionnels et faire une comparaison entre eux. Les deux sont les produits AIO. En d'autres termes, ils ont les fonctions trois-en-un de la caméra FPV, de l'émetteur et de l'antenne. L'analyse implique trois aspects, y compris la caméra FPV, l'émetteur et la conception de l'apparence.

Caméra FPV

En ce qui concerne la caméra FPI Everyine EF-01, elle adopte Un capteur CMOS 1/3 "CCD avec objectif M8 800TVL, qui offre un angle de vision horizontal horizontal de 150 degrés et une perspective diagonale DFOV de 170 degrés. En outre, il possède un rétroviseur recouvert de rayons IR de 2,1 mm de diamètre. Une consommation d'énergie de 380mA.

Comparé à EF-01, la caméra Eachine MC01 FPV a la configuration inférieure. Equipé d'un capteur CMOS 1/3 "avec un objectif 600TVL, il vous offre une vision horizontale FOV à 120 degrés Angle et perspective diagonale de 150 degrés DFOV. Le diamètre du miroir de lentille est de 2,0 mm et il a besoin d'une consommation de 100mA.

Transmetteur

Tous deux ont le même équipement d'un émetteur 5.8G 40CH 25MW. Cependant, ils ont des designs différents dans deux aspects. Tout d'abord, EF-01 a un design unique du spectacle lumineux. Cela signifie qu'il affichera deux couleurs dans différents états de fonctionnement. Le canal de fréquence apparaît en rouge, alors que le format NTSC / PAL est bleu.

Deuxièmement, il existe des différences dans les boutons de commande. Pour EF-01, il prend en charge trois types de fonctions de boutons. Tout d'abord, appuyez brièvement en 1 seconde, il change le canal de 1 à 8. Deuxièmement, le temps de pressage prolongé entre 1,5 seconde et 3 secondes, il change les bandes A-B-E-F-R. Trois, la pression la plus longue plus de 3 secondes, elle change le système NTSC / PAL. Au contraire, MC01 vous montre le mode de fonctionnement plus simple. Il fournit deux modes de fonctionnement de la sélection NTSC / PAL et la sélection de canal.

Apparence Design

Les plus grandes différences de leurs apparence sont de taille. Sans calcul de l'antenne, EF-01 a une taille de 26 * 20 * 18mm, tandis que MC01 a une dimension de 25 * 18 * 19.7mm. En outre, ils ont le même poids de 8 grammes.

Résumé

En ce qui concerne les mêmes conceptions, les deux ont trois fonctions en 1 de la caméra FPV , Émetteur et antenne dans une limite de taille. De plus, ils possèdent le même équipement de l'antenne à feuilles de trèfle à polarisation circulaire RHCP. Tout en considérant les différents endroits, EF-01 a une configuration de caméra FPV plus élevée. En outre, les conceptions de bouton de deux émetteurs et leur taille sont différentes les unes des autres.

En bref, les deux sont excellents et méritent d'essayer. Choisir lequel dépend de votre besoin.

Les avantages de l'utilisation d'une plate-forme DSLR

Le premier avantage d'une plate-forme DSLR est évident. Cela améliorera l'ergonomie de votre appareil photo. Les caméras réflexes numériques à objectif unique sont toujours conçues, principalement, avec le photographe fixe. Pour quelqu'un de tir vidéo, les poignées et les points de contact accrus sont essentiels pour assurer une position de prise de vue confortable et une stabilisation accrue – surtout lors du tournage pendant de longues périodes. L'ajout d'une plate-forme DSLR à votre caméra vous fournira plusieurs poignées et poignées vous permettant de maintenir confortablement l'appareil photo dans différentes positions. Certains DSLR Rigs viennent avec un support d'épaule qui augmentera encore la stabilisation.

Le deuxième avantage d'une plate-forme est qu'il fournira un niveau de protection pour votre caméra. En tant que vidéaste, votre caméra est votre principale source de revenus. C'est la pièce la plus importante de votre kit. La protection devrait être une priorité. Une plate-forme de haute qualité fournira un niveau de protection décent, si votre appareil photo a été accidentellement éliminé. C'est parce que la plupart des plates-formes DSLR sont fabriquées en aluminium ou en plastiques haute densité qui s'étendent bien au-delà des dimensions de la caméra. Comme une cage de roulement dans une voiture de course protège le conducteur en collision, il en va de même pour une plate-forme lorsque votre caméra prend un coup inattendu.

Le troisième avantage de faire usage d'une plate-forme DSLR est qu'elle vous fournit un Plate-forme pour ajouter des accessoires standards de l'industrie. Comme dans toutes les industries, il existe toujours des normes qui contribuent à simplifier le commerce. Dans l'industrie du film, la norme a toujours été un dispositif simple composé de deux tiges de 15 mm de diamètre, 60 mm l'une de l'autre. Cela vous fournit une base sur laquelle vous pouvez ajouter des accessoires, transformer votre caméra d'un luxe de consommation en un cheval de bataille.

Quatrièmement, une plate-forme DSLR vous permettra d'obtenir des prises de vue jamais auparavant. Lorsque la bannière de fabrication de films DSLR a commencé, la plupart des plates-formes étaient limitées aux supports de tige, aux cages de caméra et peut-être à quelques poignées. De nos jours, le nombre de nouveaux accessoires frappant le marché chaque mois est sans fin – et ils ne sont pas seulement des accessoires ergonomiques. Au cours des dernières années, le marché a été inondé de pièces d'équipement axées davantage sur l'acquisition dynamique d'image que la simple stabilisation et le confort. Les curseurs de caméra, les flèches, les têtes d'inclinaison à distance et les stabilisateurs de caméra portables ne sont que quelques-unes des plates-formes conçues pour offrir un mouvement de caméra unique et esthétiquement agréable à vos prises de vue. Jamais les vidéastes ordinaires d'amateurs et de petites entreprises n'avaient déjà réussi à réaliser des images aussi étonnantes sur un budget aussi modeste qu'aujourd'hui.

Enfin, une plate-forme DSLR donnera à votre entreprise ou studio une image plus professionnelle. Malheureusement, l'industrie de la vidéographie est une industrie de perceptions. Vos clients arriveront avec certaines perceptions de ce que vous et votre équipement devraient ressembler. Si vous ou votre équipement ne respectez pas ces perceptions, cela pourrait leur faire douter de votre capacité et expertise, ou le pire scénario, en choisissant un fournisseur de services différent. Une plate-forme DSLR donnera à votre appareil photo une apparence plus professionnelle. Dans l'industrie concurrentielle, la vidéographie est devenue une première impression qui porte plus de poids que jamais. Regarder la partie est devenu presque aussi important que l'accomplissement de la partie. Une bonne plate-forme de haute qualité va certainement augmenter votre attrait auprès de vos clients.

La caméra de sécurité cachée – Avantages et inconvénients

Êtes-vous préoccupé par le comportement des aidants naturels lorsque vous n'êtes pas là pour voir comment ils tendent à vos proches? Peut-être que vous êtes harcelé dans le lieu de travail et que vous avez besoin d'avoir confirmé le mauvais comportement de quelqu'un d'autre. Voulez-vous savoir ce qui se passe dans votre bureau lorsque vous n'êtes pas là? Si vous avez répondu oui à l'une de ces préoccupations, vous pouvez être sur le marché pour une caméra de sécurité cachée.

Tout type de système de sécurité présente ses propres avantages et inconvénients particuliers. En tant que dissuasion du crime, les maisons et les entreprises seraient mieux servies avec une caméra qui est placée dans un emplacement évident et hautement visible. Le consensus général est que les éventuels cambrioleurs et / ou criminels hésiteront à envahir un espace où une surveillance ouverte est présente.

D'autre part, la surveillance cachée sert à d'autres fins utiles. Si un criminel décide d'envahir votre maison ou votre entreprise, ils auront vraisemblablement un peu moins de souci de dissimuler leur apparence et, à la découverte d'un dispositif d'enregistrement, les chances qu'ils soient invalidantes sont très minces. Par conséquent, même si elles réussissent à commettre un crime, leur image sera capturée et mise à la disposition des responsables de l'application de la loi – ce qui peut aider à une capture rapide.

Parce que la surveillance dissimulée va généralement de pair avec un suivi continu Est beaucoup plus simple pour les équipes de surveillance de prendre rapidement conscience d'une violation de la sécurité et, par conséquent, alerter les autorités de manière plus rapide.

Bien sûr, tout cela comporte une étiquette de prix heft, La surveillance est possible uniquement pour les grandes entreprises et / ou les maisons des très riches. Cependant, les progrès de la technologie ont permis à presque tout le monde d'avoir accès à des caméras cachées.

Des caméras minuscules, qui peuvent être implantées dans des objets de tous les jours tels que les ours en peluche ou les horloges murales (plus familièrement appelée «Nounou» Cams ") sont presque imperceptibles à la détection sont maintenant disponibles pour enregistrer les activités d'autres personnes sans leur savoir à ce sujet. Certains nécessitent des équipements plus avancés pour fonctionner efficacement, mais la plupart peuvent enregistrer des vidéos sur des cartes mémoire intégrées facilement transférées sur un ordinateur.

Certains appareils ont été conçus pour fonctionner conjointement avec un Un récepteur tel qu'un DVR ou un magnétoscope via des connexions par câble; Cependant, les unités sont maintenant disponibles avec des émetteurs sans fil embarqués qui peuvent enregistrer des activités sur une unité externe jusqu'à 2000 ft de sa source. Les lois fédérales américaines empêchent l'enregistrement audio clandestin de la part d'autres personnes que les responsables de l'application de la loi, de sorte qu'il n'y a pas besoin de l'unité pour travailler avec un système sonore.

Par conséquent, peu importe si vous souhaitez assurer une surveillance 24 heures sur 24 Votre maison ou votre lieu d'affaires, ou vous voulez simplement garder un œil sur la baby-sitter pendant que vous travaillez, une caméra de sécurité cachée peut être juste l'outil pour vous.

The Three Stages of Film Making

Il existe trois étapes du processus de production:

1. Pré-production (la phase de planification) dans laquelle vous devriez peut-être consacrer environ 1/3 de votre temps total.

2. Production (le stade de prise de vue) dans lequel vous pouvez vous attendre à consacrer environ 1/6 de votre temps total.

3. Post-production (étape d'édition) dans laquelle vous pourriez vous attendre à consacrer environ la moitié de votre temps total.

Ces estimations de temps sont très lâches et varient en fonction de votre production.

Une bonne planification garantit que le stade de production coûteux se déroule en douceur et que toutes les séquences requises sont prises en compte.

La post-production est une étape hautement créative et vous devez avoir le temps de modifier, d'écouter et de ré-éditer le cas échéant

La pré-production comprend:

Création de la paperasserie de planification, choix des emplacements, recrutement de l'équipage et de l'équipage, équipement de réservation et installations de poste, traitement des documents juridiques, création d'une Budget

La production comprend:

Tirant les images requises, résolvent le cas échéant et enregistrez le son de l'emplacement.

La post-production comprend :

Dépistage et enregistrement de vos images, enregistrement ou accès à la musique, enregistrement de sons et de sons, création d'animations, illustrations et graphiques texte, modification des différents visuels et bandes son, ajout de transitions et effets, mixage, couleur En corrigeant, en créant des copies codées dans le temps pour l'aperçu, en créant des maîtres et des sous-maîtres.

Il existe trois documents de production principaux:

– La proposition

– Le script

– La liste de tir, la liste de scène ou le storyboard.

La proposition contient: Le titre de travail, moyen, scénario (incl. Description et traitement de l'histoire), les considérations techniques et le budget. Les traitements peuvent être commerciaux, dramatiques, documentaires ou éducatifs. Il est utilisé pour éduquer les investisseurs potentiels ou les sociétés de production de ce que votre projet envisage avant de lire le script.

Le script contient: un développement détaillé de l'histoire, écrit pour l'action de l'écran, avec le dialogue et l'information visuelle. Différents formats existent, mais généralement, le script ne contient pas d'angles de caméra, d'informations d'éclairage et d'autres informations techniques. C'est juste une description de l'histoire.

La liste de tir / Storyboard contient: Une zone pour noter le nombre de photos / scènes, le contenu visuel, les descriptions techniques et le temps approximatif pour la prise de vue. Dans un storyboard, un diagramme augmente la description écrite. C'est là que l'information de tir technique est.

Les distances de tir répertoriées dans la liste de tir concernent la distance perçue entre la caméra (audience) et le sujet. Bien qu'il y ait souvent de nombreuses définitions pour les distances de tir il n'y a vraiment que cinq basiques:

1. Extreme Long Shot (ELS) où il existe une zone d'espace importante autour du sujet. Le sujet semble être éloigné.

2. Long Shot (LS) où le sujet remplit confortablement le cadre de haut en bas avec une salle de tête adéquate et une pièce sous le sujet).

3. Tir moyen (ou moyen) (MS) où environ 2/3 à 1/2 du sujet est vu dans le cadre. Assurez-vous de ne jamais permettre au bas du cadre de couper une personne à un joint naturel.

4. Close Up (CU) où environ 1/3 à 1/4 du sujet est encadré. Ce pourrait être votre tir typique "tête et épaules".

5. Extreme Close Up (ECU) qui est habituellement un coup de tête d'une personne. Tant qu'il montre les yeux, le nez et la bouche dans le cadre, il peut encore être considéré comme un coup d'une personne (par opposition à un tir moyen d'un oeil, par exemple).

Séquençage

Le séquençage de base signifie que nous concevons une série de prises de vue pour une scène ou une séquence dans notre film. Ils doivent être conçus de telle sorte que le public soit montré l'action d'une manière facilement compréhensible, visuellement stimulante et qu'aucun sujet n'est montré qui ne soit pas destiné à faire partie de la scène.

Pour cette raison, plusieurs les coups de feu seront conçus et chacun devrait être prévu pour faciliter l'édition.

Alors que chaque séquence de plans est conçue en fonction de l'action à montrer au public (séquences d'action, monologues, Les cascades de caméra, etc.), une scène de dialogue entre acteurs sera souvent tirée à l'aide de la technique Master Scene.

La prise de vue d'une séquence de dialogue dans la technique Master Scene comprend plusieurs angles de caméras, le chevauchement ou l'action répétitive afin que l'éditeur A plusieurs choix.

Si, par exemple, nous tournons deux personnes face à l'autre en tenant une conversation, nous allions tirer toute la séquence dans un master two-shot. Ensuite, nous pourrions aborder un peu l'une des personnes pour toute la séquence. Enfin, nous pourrions tirer l'autre personne de près pour toute la séquence. Ainsi, nous avons deux plans pour présenter la scène, les gros plans de chaque personne lorsqu'ils parlent, ainsi que des gros plans de chaque personne qui écoute à mesure que la personne hors caméra parle (on appelle les prises de réaction). Les deux plans peuvent être utilisés à tout moment en rebouchant entre les gros plans pour devenir fatiguants pour le téléspectateur.

Ce séquençage devrait être inclus dans votre liste de tir.